Quels sont les plus grands pianistes classiques ?

Le piano est un instrument à cordes frappées apprécié par beaucoup de personnes.

Apparu au début du 18ème siècle, il n’a pas cessé d’évoluer avant de devenir l’instrument que nous connaissons tous aujourd’hui. Et bien entendu, nombreux sont les grands pianistes ayant marqué l’histoire.

Voici mon article sur les plus grands pianistes classiques !

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

N’importe qui apprenant à jouer du piano connaît Mozart.

Que vous ayez fréquenté une école spécialisée, un conservatoire, ou que vous vous êtes entraîné seul, ce nom ne devrait pas vous être étranger.

Célèbre et fort admiré de son époque, ce pianiste autrichien a composé des sonates emblématiques pour le piano. Parmi les plus notables, non pas que le reste est moins impressionnant, mais parmi les meilleurs, citons les sonates 2, 5, 10 ou encore 18.

Ces morceaux vous suivront tout au long de votre parcours.

Ils sont excellents pour renforcer votre agilité et votre vivacité. Nul doute donc que lors de vos premiers cours, votre professeur de musique peut vous demander de travailler là-dessus.

Après maints exercices, vos doigts seront plus faciles à manipuler. Non pas que vous jouerez exactement comme Mozart, bien que cela ne soit pas impossible, mais vous pourrez effectuer davantage d’allers-retours sans ressentir une raideur dans vos articulations.

Ce grand virtuose, considéré comme l’un des plus grands maîtres du classicisme, a excellé dans de nombreux genres musicaux.

Outre les sonates qui l’ont rendu encore plus célèbre, il a également composé des symphonies, des concertos pour piano, et a même composé pour des opéras. Au total, il nous laisse en héritage pas moins de 893 œuvres et interprétations.

Etonnant, n’est-ce pas ? Mais ce n’est pas tout.

La mort vient le frapper en 1791, à seulement 35 ans, l’empêchant ainsi d’aboutir une œuvre, Requiem.

Toutefois, malgré tout, le Requiem est souvent considéré comme le dernier héritage que Mozart a légué aux générations futures. Ce grand pianiste classique reste une légende intemporelle, et continue d’aspirer de nouveaux talents à chaque siècle.

Frédéric Chopin (1810-1849)

Quand on parle de piano, impossible de ne pas avoir entendu parler, ne serait-ce qu’une seule fois, de Frédéric Chopin. D’origine polonaise, il quitte son pays à seulement 21 ans pour s’installer en France en 1831. Il y devient dès lors un symbole pour la scène musicale.

Chopin apprend à jouer du piano très jeune, et son talent ne cesse de se renforcer au fil des années. C’est d’ailleurs sans conteste l’un des pianistes les plus connus de son époque. Et même aujourd’hui, son nom inspire de nouveaux talents et reste une figure emblématique du mouvement classique.

De nombreuses compositions de Chopin sont restées des références incontournables dans le répertoire pianistique d’aujourd’hui.

Vous en avez certainement déjà entendu, que cela soit pendant vos cours de piano, grâce à des vidéos trouvées sur des plateformes dédiées à la musique, ou encore grâce à des pianistes qui réalisent des interprétations et des reprises de ces célèbres morceaux.

Parmi les morceaux les plus célèbres composés par Chopin, citons évidemment les Nocturnes, les Valses, ou encore les Préludes.

Pour apprendre à les jouer, rien de tel que de lire les partitions et de s’entraîner sans relâche. Après, le succès d’un tel pianiste repose non seulement sur un travail acharné, mais aussi sur la passion pour l’instrument et, bien entendu, la musique.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Avec Chopin et Mozart, il fait lui aussi partie des plus grandes figures du monde du piano.

D’origine autrichienne, Beethoven a marqué l’histoire de la musique, notamment grâce à ses symphonies. Malgré une surdité à 27 ans, ce virtuose du piano a excellé dans la matière et est devenu une icône et une référence mondiale du piano.

Parmi ses morceaux les plus connus, nous pouvons citer la Neuvième Symphonie, dont l’Ode à la joie, ou encore ses 35 sonates et ses variations au piano. La lettre pour Elise, Für Elise et Au clair de lune sont également des morceaux de Beethoven à absolument écouter.

Même après deux siècles, ses œuvres restent des références essentielles pour les pianistes.

Ce qui est très admirable avec Beethoven, c’est qu’il a réussi à repousser les limites du piano, mais aussi ses propres limites.

En effet, malgré un handicap très pénalisant dans le monde de la musique, Beethoven a su montrer que tout ne repose pas uniquement sur les capacités, mais sur la passion, la volonté, la détermination et, bien évidemment, l’amour pour ce que l’on fait.

Sa musique, à travers les années, est devenue un symbole de liberté artistique et d’expression personnelle. Cela ne fait que le rendre davantage unique dans le monde de la musique.

De nos jours, les œuvres de Beethoven continuent d’émerveiller le monde. Celles-ci sont jouées aux dans le monde entier et sont considérés comme essentielles au répertoire de nombreux pianistes.

Que vous ayez opté pour des cours au conservatoire, dans une école de musique ou que vous ayez choisi l’option autodidacte, les compositions de Beethoven, au même titre que celles des autres grands pianistes, sont cruciales tout au long de votre parcours d’apprentissage.

Claude Debussy (1862-1918)

Les plus grands pianistes ont émerveillé l’image musicale tout au long des derniers siècles. Parmi les plus célèbres de son époque, Debussy se distingue étant le père de l’impressionnisme musical. Il est surtout très actif au cours du XIXᵉ siècle, mais son impact sur le siècle suivant n’est pas en reste.

Pour être plus précis, Debussy est considéré comme un compositeur majeur de la période moderne.

Cependant, il a énormément contribué dans le répertoire classique grâce à ses œuvres pour piano. Parmi les plus connues d’ailleurs, il y a Au Clair de Lune, les Préludes, les Études ou encore la Suite Bergamasque. Bien évidemment, il n’arrive pas à la cheville des grands virtuoses comme Chopin ou Liszt, un compositeur du mouvement romantisme, Debussy a su développer un style tout à fait original de jouer.

Il donne ainsi à ses compositions une dimension nouvelle et une nouvelle splendeur à chaque morceau. Son but était de traduire en musique les effets de la lumière et de la couleur. En écoutant ses chansons, vous vous plongez inconsciemment dans une atmosphère nouvelle, où vous redécouvrez vos émotions et vos sensations.

D’ailleurs, vous pouvez en expérimenter les effets en écoutant ses morceaux les plus connus.

Par ailleurs, il est bon de rappeler que Debussy n’est pas essentiellement une figure emblématique du classique, bien qu’il y possède une place importante. Après tout, il reste l’un des plus grands pianistes de tous les temps. Maîtriser un mouvement en particulier ne signifie pas qu’on ne peut exceller dans un autre. Et c’est bien l’exemple de Claude Debussy.

Franz Schubert (1797-1828)

Plutôt connu pour être un compositeur emblématique de la musique romantique, Franz Schubert est une des plus grandes icônes du 19ème siècle. Ce pianiste met donc en relation le classique et le romantique, faisant ainsi évoluer la musique.

Tout d’abord influencé par des pianistes virtuoses comme Mozart, au fil des ans, son style musical change. Celui-ci vire vers une tendance plutôt expressive et émotionnelle. Les compositions de Schubert sont donc très variées. Vous retrouverez notamment ses sonates pour piano, très appréciées dans ce répertoire.

Parmi ses créations les plus célèbres, nous pouvons citer :

• Sonate pour piano, notamment en la majeur, si bémol majeur et mi majeur,
• Trio pour piano n°2 en mi bémol majeur,
• Trois marches militaires,
• Ma jeune fille et la mort,
• Fantaisie en fa mineur.

Il s’agit là d’une liste non exhaustive des œuvres les plus populaires de Schubert.

En effet, il en existe d’autres, dont Ave Maria ou encore les Moments musicaux. Pour apprendre à interpréter Schubert, n’hésitez pas à prendre des cours ou encore à télécharger des vidéos de grands interprètes de tous les temps.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Connu pour être l’un des meilleurs interprètes de tous les temps, Arthur Rubinstein n’est pas en reste dans la musique classique. Il est effectivement l’un des plus grands pianistes classiques de tous les temps et sa carrière a surtout été marquée par de multiples interprétations, toutes aussi exceptionnelles les unes que les autres.

Mais ce qui le rend particulier, c’est son talent à interpréter Chopin à la perfection ; il en est d’ailleurs le meilleur interprète de tous les temps. C’est de cette manière que son nom figure parmi les figures les plus emblématiques de la musique classique. Vous pouvez trouver des enregistrements de ses performances en jouant et interprétant Nocturnes, Études ou encore les Concertos de Chopin afin d’évaluer de vous-même son talent.

Plus encore, Rubinstein ne s’est pas arrêté à la reprise des compositions de Chopin. Il est aussi allé jusqu’à interpréter d’autres grands noms comme Beethoven, Mozart, Schumann, Liszt et Tchaïkovski.

Grâce aux performances de Rubinstein, la musique classique, qui a pris un tournant plutôt romantique, est devenue virale. Grâce à son talent et son art de jouer du piano, il a conquis de nombreux cœurs et reste une figure emblématique du 20ème siècle.

Johannes Brahms (1833-1897)

Brahms est un pilier du romantisme tardif, héritier de Beethoven et Schumann.

Connu pour son perfectionnisme, il a laissé une empreinte indélébile sur la musique de chambre et les œuvres orchestrales.

Pianiste virtuose, il composa deux concertos pour piano, réputés pour leur intensité dramatique et leur exigence technique. Ses Intermezzi, publiés en 1892, témoignent d’une sensibilité introspective, tandis que ses Valses op. 39 sont souvent jouées par les étudiants en piano du monde entier.

Brahms incarne l’équilibre entre émotion et rigueur formelle, inspirant des générations de musiciens.

Clara Schumann (1819-1896)

Clara Schumann fut l’une des premières femmes pianistes de renommée internationale.

Elle mena une carrière de concertiste exceptionnelle tout en élevant ses enfants et en soutenant la carrière de son mari, Robert Schumann.

En tant que compositrice, elle a écrit des Romances pour piano, des Pièces de caractère et plusieurs pièces de musique de chambre. Sa Romance op. 11 est souvent jouée pour sa douceur et sa délicatesse.

Clara Schumann fut également une grande pédagogue, influençant de nombreux jeunes pianistes.

Artur Schnabel (1882-1951)

Schnabel est célèbre pour être le premier pianiste à enregistrer l’intégrale des Sonates pour piano de Beethoven. Pianiste d’une rigueur intellectuelle impressionnante, il considérait que la musique de Beethoven, bien qu’exigeante, devait être rendue accessible au grand public. Schnabel apporta une approche analytique et poétique à ses interprétations, influençant ainsi la manière dont les sonates sont perçues aujourd’hui.

Vladimir Horowitz (1903-1989)

Horowitz, surnommé « le pianiste du siècle« , est reconnu pour son jeu d’une puissance inégalée et sa capacité à transcender l’instrument.

Il était célèbre pour ses interprétations de Rachmaninov (Concerto pour piano n°3), Liszt et Chopin.

Sa maîtrise technique lui permettait de jouer avec une précision foudroyante, tout en ajoutant une expressivité unique. Horowitz fut l’un des rares pianistes à remplir les plus grandes salles de concert du monde entier jusqu’à la fin de sa carrière.