Le guide des gammes à la guitare !

La première fois que j’ai voulu improviser un solo, j’ai fait ce que font 90% des guitaristes débutants : j’ai bougé mes doigts au hasard sur le manche en espérant que ça sonne bien. Spoiler : ça ne sonnait pas bien du tout. C’est là qu’un ami m’a dit « mec, apprends tes gammes à la guitare ». Conseil bateau ? Peut-être. Mais il avait raison.

Les gammes, c’est un peu comme apprendre l’alphabet avant d’écrire des poèmes. Sauf qu’ici, les poèmes, ce sont des solos à la Hendrix ou des impros blues qui donnent des frissons. Que vous soyez débutant ou que vous grattiez depuis quelques années sans jamais avoir vraiment creusé le sujet, ce guide va vous permettra de comprendre enfin comment fonctionne votre manche de guitare.

Dans cet article, vous allez découvrir les 4 gammes les plus populaires que chaque guitariste devrait connaître.

Apprendre la gamme mineure à la guitare !

Si vous ne deviez apprendre qu’une seule gamme pour débuter, ce serait probablement celle-ci. Travailler la gamme mineure permet surtout d’être à l’aise sur l’improvisation et les solos. Mais cela aide également pour l’harmonie et la compréhension musicale globale. Pour découvrir cette gamme, un petit cours de théorie s’impose — mais promis, rien de bien méchant.

Comprendre la structure de la gamme mineure

La gamme mineure se reconnaît souvent à sa tonalité mélancolique, un peu sombre. Rappelons qu’une gamme est une série de notes jouées l’une après l’autre dans un ordre précis, avec des intervalles définis. Une gamme en mode mineur se compose de 7 notes — c’est un élément fondamental de la musique et du jeu à la guitare.

On recense trois types de gammes mineures : la gamme mineure naturelle, la gamme mineure harmonique et la gamme mineure mélodique. Ce qui nous intéresse ici, c’est la gamme mineure naturelle car c’est celle qui est la plus utilisée par les guitaristes.

Elle suit un schéma précis d’intervalles de notes : ton – demi-ton – ton – ton – demi-ton – ton – ton. Ce qui fait sa signature ? Un intervalle d’un ton et demi entre la tonique et la tierce. C’est cette tierce mineure qui lui donne tout son caractère.

Les positions de la gamme mineure

Pour apprendre la gamme mineure, il est important de connaître la position des notes sur la guitare. Chaque case (ou frette) correspond à une note, et chaque corde représente une note de base. Cette disposition permet aux guitaristes de jouer la même gamme à différents endroits du manche.

Prenons la gamme de Do mineur comme premier exercice. En suivant le schéma des intervalles, vous trouverez que cette gamme se compose des notes Do, Ré, Mi bémol, Fa, Sol, La bémol, Si bémol, Do. La gamme mineure peut être jouée sur cinq positions différentes, mais il est recommandé de commencer par la première position sur la sixième corde (la plus grave).

Voici la séquence de notes pour la gamme mineure de La : La – Si – Do – Ré – Mi – Fa – Sol. C’est la gamme mineure la plus pratique pour débuter car elle ne contient aucune note altérée — rien que des notes naturelles, ce qui en fait le terrain d’entraînement idéal pour vos doigts.

Une fois que vous maîtrisez la gamme mineure dans une position, il est temps de l’appliquer à vos solos et improvisations. Cette gamme est particulièrement appréciée dans les styles musicaux tels que le blues, le jazz, le rock et le métal.

Pour commencer votre apprentissage pratique, essayez de jouer la gamme en boucle, en montant et descendant les notes sur les différentes cases. Entraînez-vous à varier le rythme, les techniques de jeu et les nuances pour créer un solo engageant et expressif. Cette façon de travailler vous permettra de développer votre oreille musicale.

Pour trouver vos propres plans et riffs, vous pouvez d’abord vous inspirer des solos des plus grands guitaristes — Jimmy Page, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Angus Young… Repérez les accords d’une chanson, tentez de jouer à tempo lent sur vos morceaux préférés, puis mémorisez les positions et les plans. Vous pourrez ensuite accélérer le tempo ou prendre plus de liberté pour créer votre propre solo d’improvisation.

Apprendre la gamme majeure à la guitare !

Tout le monde sait jouer la gamme majeure sans le savoir. Tout le monde est capable, en effet, de chanter l’octave de Do avec toutes les notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do. Et bien c’est une gamme majeure ! Moins utilisée que les gammes mineures pour les solos rock, la gamme majeure reste quand-même intéressante à connaître — elle est la base de toute la théorie musicale occidentale.

La gamme majeure est composée de sept notes et se caractérise par une sonorité joyeuse et lumineuse — l’opposé de la gamme mineure en quelque sorte. Sa structure suit un schéma d’intervalles spécifiques : ton – ton – demi-ton – ton – ton – ton – demi-ton.

Il faut que la tonique soit séparée par deux tons de la tierce, soit un demi-ton de plus que pour le mode mineur. C’est pour cela qu’on parle de tierce majeure. Par exemple, pour la gamme majeure de Do, les notes sont : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do. En notation anglaise : C – D – E – F – G – A – B.

En suivant ce schéma d’intervalles, vous trouverez les notes de toutes les gammes majeures. Il existe 12 tonalités possibles de gammes en mode majeur. Les mémoriser vous aidera à lire une tablature ou un diagramme d’accords, et à comprendre la logique musicale derrière les morceaux que vous jouez.

La gamme majeure peut être jouée dans sept positions différentes, mais il vaut mieux commencer par la position de la sixième corde (la plus grave) pour votre apprentissage. Au début, entraînez-vous sur la position 1, qui vous permettra déjà de faire pas mal de choses.

Par exemple, pour la gamme majeure de La, les notes sont : La – Si – Do# – Ré – Mi – Fa# – Sol#. Pourquoi les notes de Do, Fa et Sol gagnent un demi-ton (le dièse) par rapport aux notes de la gamme de Do majeur ? Cela tient simplement à la structure de la gamme majeure — regardez chaque note sur un clavier ou case par case, en vous référant à la formule pour mieux visualiser.

Pour bien jouer de la guitare sur un accord majeur, il va principalement falloir repérer (souvent d’oreille) la note tonique. Respectez le schéma 2-2-1-2-2-2-1 qui représente le nombre de frettes à « sauter » pour jouer les notes. Jouez les notes d’abord sur une seule corde, puis passez à la première position de la gamme et explorez ensuite les quatre autres positions.

L’avantage de jouer toute la gamme sur une seule position, c’est que vous pourrez jouer sans bouger la main gauche en restant sur seulement quatre cases. Commencez par jouer la note Sol sur la corde de Mi grave sur la case 3 avec l’index, puis jouez la note de La sur la 5ème case. À la septième case, placez votre auriculaire pour jouer le Si.

Sur la corde de La, revenez en case 3 pour jouer le Do, le Ré en case 5, le Mi en case 7. Descendez sur la corde de Ré et jouez le Fa# en case 4, le Sol en case 5. Vous tenez ici une des positions de la gamme majeure la plus répandue parmi les guitaristes.

Apprendre la gamme pentatonique à la guitare !

Voici la gamme la plus utilisée par les guitaristes, surtout pour jouer du rock, de la pop et des solos de blues : la gamme pentatonique. Demandez à n’importe quel guitariste quelle gamme il utilise le plus — 9 fois sur 10, il vous répondra « la penta ». Et pour cause : avec seulement 5 notes, elle est plus facile à mémoriser, plus intuitive à jouer sur le manche, et elle sonne bien sur à peu près tout.

La gamme pentatonique : une gamme universelle

La gamme « penta » est composée de cinq notes, d’où son nom « penta » (cinq) et « tonique » (note). Elle est utilisée dans de nombreuses cultures et styles musicaux : blues, rock, jazz, et même la musique traditionnelle asiatique. Cette gamme est réputée pour sa simplicité et son adaptabilité, ce qui en fait un outil précieux pour les solos et improvisations à la guitare.

Elle sert principalement à improviser et à faire des solos. Lorsque l’on évoque cette gamme, on parle principalement de la gamme pentatonique mineure — c’est elle que vous entendez dans 90% des solos rock.

Elle se décline en deux versions : majeure et mineure.

La pentatonique majeure est basée sur la gamme majeure, mais elle en retire deux notes — la quarte et la septième. Par exemple, pour la « penta » majeure de Do, les notes sont : Do, Ré, Mi, Sol et La (C – D – E – G – A).

La pentatonique mineure, quant à elle, est basée sur la gamme mineure et omet également deux notes — la seconde et la sixte. Ainsi, pour la gamme pentatonique mineure de La, les notes sont : La, Do, Ré, Mi et Sol (A – C – D – E – G).

Vous remarquerez que Do majeur et La mineur contiennent exactement les mêmes notes — encore cette histoire de gammes relatives ! Pour maîtriser ces gammes, il est important de connaître la position des notes sur votre guitare.

La gamme « penta » mineure possède une structure d’intervalles simplifiée par rapport à la gamme mineure naturelle. Pour jouer une gamme pentatonique mineure sur une seule corde, on parcourt 3 cases, 2 cases, 2 cases, 3 cases et 2 cases d’une note à l’autre. On retrouve là encore 1,5 tons entre la tonique et la tierce — la signature du mode mineur.

Les 5 positions de la pentatonique

Les gammes « penta » peuvent être jouées dans cinq positions différentes, mais il est recommandé de commencer par la position 1 sur la sixième corde (la plus grave). Cette première position de la pentatonique mineure est probablement le schéma le plus joué de l’histoire du rock — ce fameux « box pattern » qu’on voit partout dans les diagrammes.

Commencez par cette position, et une fois que vous la maîtrisez les yeux fermés, enchaînez sur la position 2. N’essayez pas d’apprendre les cinq positions d’un coup — vous risquez surtout de tout mélanger. Patience et méthode sont les clés d’un apprentissage efficace.

Mon conseil de prof : travaillez chaque position au métronome, lentement d’abord (60 BPM), puis augmentez progressivement. Vos doigts doivent connaître le chemin par cœur avant d’accélérer. C’est comme ça qu’on construit une technique solide qui vous permettra ensuite de jouer sans réfléchir.

Exercices pratiques pour maîtriser la pentatonique

Cette gamme est un outil incontournable pour les solos et improvisations à la guitare. Grâce à sa simplicité et sa polyvalence, elle vous permet d’exprimer votre créativité et de vous adapter à divers styles musicaux.

Premier exercice : jouez la gamme en aller-retour strict sur les cordes, une note par temps, au métronome. Commencez à 60 BPM. Oui, c’est lent. Oui, c’est ennuyeux. Mais c’est cette pratique régulière qui fait la différence entre un guitariste amateur et un guitariste qui maîtrise vraiment son manche.

Deuxième exercice : jouez 3 notes montantes, reculez d’une note, jouez 3 notes montantes, etc. Ce pattern crée des phrases musicales beaucoup plus intéressantes qu’un simple aller-retour et entraîne vos doigts à des mouvements plus complexes.

Au fur et à mesure de votre apprentissage et au bout de quelques cours de guitare, vous pourrez varier le rythme, les techniques de jeu et les nuances pour créer un solo dynamique et expressif. N’hésitez pas à explorer les différentes positions de la gamme pentatonique, afin d’élargir votre vocabulaire musical et de vous familiariser avec les différentes zones.

Apprendre la gamme Blues à la guitare !

Incontournable à la guitare, le blues est considéré comme la base de toutes les musiques modernes : rock, jazz, funk, pop… Si la pentatonique était un plat, la gamme blues serait le même plat avec une épice en plus. Cette épice, c’est la fameuse « blue note » — une note qui n’a techniquement rien à faire là mais qui donne tout son caractère au blues.

Le saviez-vous ? La gamme blues est une variante de la gamme pentatonique mineure, enrichie d’une note supplémentaire appelée la « blue note ». Cette note bien typique de ce style de musique confère à cette gamme sa sonorité unique et son caractère expressif, idéal pour les solos et improvisations.

C’est en effet la blue note qui donne envie de hocher la tête dès lors qu’on entend un morceau de ce style.

Pour jouer du blues à la guitare, il est important d’avoir le sens du rythme et de jouer le shuffle — c’est-à-dire penser à jouer comme s’il y avait une croche après une noire pointée (au lieu d’une simple double-croche). Cela donnera un aspect de rythme « à la traîne », tout en restant bien-sûr dans le tempo !

Elle est composée de six notes et suit la structure de la gamme pentatonique mineure, avec l’ajout de la « blue note » entre la quarte et la quinte. Cette blue note est une quinte bémol située entre ces deux notes — elle crée cette tension caractéristique du blues.

Par exemple, en La, les notes sont : La, Do, Ré, Ré# (blue note), Mi et Sol. En notation anglaise : A – C – D – D# (blue note) – E – G. Jouer la gamme blues à la guitare est donc facile puisqu’il s’agit simplement de prendre une gamme mineure et d’ajouter cette sixième note.

Connaître les notes ne suffit pas pour sonner. Il faut aussi maîtriser le « feel », ce groove particulier qu’on appelle le shuffle. Imaginez que chaque temps est divisé en trois parties égales plutôt qu’en deux. La première note dure deux tiers, la suivante un tiers — c’est ce rythme ternaire qui donne au blues son caractère si reconnaissable.

Stevie Ray Vaughan était le maître absolu de ce groove. Écoutez « Pride and Joy » et essayez de taper le rythme avec votre pied — vous sentirez cette pulsation ternaire caractéristique. Cette façon de jouer demande de la pratique, mais une fois que vous l’avez dans les doigts, vous ne pouvez plus vous en passer.

La plupart du temps, le blues se joue sur des grilles d’accords de 12 mesures qui seront jouées en boucle. Cette structure utilise trois accords principaux : le I, le IV et le V. En La, ça donne : La (I), Ré (IV), Mi (V). Apprenez cette grille par cœur, et vous pourrez jammer avec n’importe quel bluesman de la planète.

Vous y êtes ? Enrichissez vos solos avec un prof de guitare ou en jouant avec d’autres guitaristes ! La pratique en groupe est souvent le meilleur moyen de progresser rapidement et de mettre en application ce que vous avez appris.