Le Guide des Gammes à la Guitare !
Si vous êtes passionné de la guitare, vous savez certainement qu’avec les accords, les gammes sont un élément-clé à maîtriser pour être à l’aise sur le manche et jouer différents styles de musique.
Mais par où commencer et comment apprendre les gammes à la guitare ? Dans cet article, vous allez découvrir les gammes les plus populaires et que chaque guitariste devrait connaître.
La gamme mineure à la guitare
Travailler les gammes permet surtout d’être à l’aise sur l’improvisation et les solos. Mais cela aide également pour l’harmonie. Pour découvrir la gamme mineure, un petit cours de solfège s’impose.
Comprendre la structure de la gamme mineure
La gamme mineure se reconnaît souvent à sa tonalité mélancolique.
Rappelons qu’une gamme est une série de notes jouées l’une après l’autre dans un ordre précis. Une gamme en mode mineur, par exemple, se compose de 7 notes.
C’est un élément fondamental de la musique et du jeu à la guitare. On recense trois types de gammes mineures :
- La gamme mineure naturelle,
- La gamme mineure harmonique,
- La gamme mineure mélodique.
Ce qui nous intéresse ici, c’est la gamme mineure naturelle car c’est celle qui est la plus utilisée par les guitaristes.
Elle suit un schéma précis d’intervalles de notes : ton – ½ ton – ton – ton – ½ ton – ton – ton.
Comment jouer les gammes mineures sur le manche de guitare ?
Apprendre la gamme mineure sur le manche de la guitare
Pour apprendre la gamme mineure, il est important de connaître la position des notes sur le manche de la guitare.
Comme vous pouvez le voir sur la vidéo ci-dessous, chaque case (ou frette) du manche correspond à une note, et chaque corde représente une note de base.
Cette vidéo vous explique de façon pédagogique comment pratiquer les gammes à la guitare, en prenant l’exemple d’une gamme de Sol# mineur.
Prenons par exemple la gamme de Do mineur.
En suivant le schéma des intervalles ci-dessus, vous trouverez que la gamme de Do en mode mineur se compose des notes Do, Ré, Mi bémol, Fa, Sol, La bémol, Si bémol, Do.
La gamme mineure peut être jouée sur cinq positions sur le manche, mais il est recommandé de commencer par la position de la sixième corde (la plus grave).
Voici la séquence de notes pour la gamme mineure de La (A) : A – B – C – D – E – F – G.
En suivant ce schéma, vous pourrez jouer toutes les gammes à la guitare !
Intégrer la gamme mineure dans vos solos et improvisations
Une fois que vous maîtrisez la gamme mineure dans une position, il est temps de l’appliquer à vos solos et improvisations.
La gamme mineure est particulièrement appréciée dans les styles musicaux tels que le blues et le jazz, le rock et le métal.
Pour commencer, essayez de jouer la gamme en boucle, en montant et descendant les notes. Entraînez-vous à varier le rythme, les techniques de jeu et les nuances pour créer un solo engageant et expressif.
Pour trouver vos propres plans et riffs, vous pouvez d’abord vous inspirer des solos des plus grands guitaristes (Jimmy Page, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan, Angus Young, etc.).
Repérez les accords d’une chanson. Tentez de jouer à tempo lent sur vos morceaux préférés, puis mémorisez les positions et les plans. Vous pourrez ensuite accélérer le tempo ou prendre plus de liberté sur le manche.
Cela, pour enfin faire votre propre solo d’improvisation.
Explorer d’autres types de gammes mineures
Il existe plusieurs types de gammes mineures, dont la gamme mineure harmonique et la gamme mineure mélodique.
Attention : il y aura toujours un ton et demi entre la tonique et la tierce mineure.
La gamme mineure harmonique est similaire à la gamme mineure naturelle, construite sur un mode aéolien avec une seule différence : la septième note est augmentée d’un demi-ton.
Cette modification confère à la gamme un son oriental et mystérieux.
Partez de la première corde de Mi grave, sur la première case. Jouez la gamme mineure sur les six cordes. Vous verrez que le mode mineur harmonique enrichit drastiquement le jeu.
La gamme mineure mélodique, quant à elle, est similaire aux autres gammes mineures, à ceci près que la sixte et la septième sont différentes.
Cette gamme présente une septième note augmentée à la montée et une structure identique à la gamme mineure naturelle à la descente.
En Do mineur, on a donc : Do, Ré, Mi bémol, Fa, Sol, La, Si, Do.
En La mineur, on obtient : La, Si, Do, Ré, Mi, Fa#, Sol#, La, avec comme intervalles : ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton et demi-ton.
L’exploration de ces différentes gammes vous permettra d’élargir votre vocabulaire musical et d’ajouter de la diversité à vos solos.
La gamme majeure à la guitare
Tout le monde sait jouer la gamme majeure sans le savoir. Tout le monde est capable, en effet, de chanter l’octave de Do, avec toutes les notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.
Et bien c’est une gamme majeure !
Voici dans le détail comment l’apprendre.
La structure et les fondamentaux de la gamme majeure
La gamme majeure est composée de sept notes et se caractérise par une sonorité joyeuse et lumineuse.
Sa structure suit un schéma d’intervalles spécifiques : ton – ton – ½ ton – ton – ton – ton – ½ ton.
Il faut que la tonique soit séparée par deux tons de la tierce, soit un demi-ton de plus que pour le mode mineur. C’est pour cela qu’on parle de tierce majeure.
Par exemple, pour la gamme majeure de Do (C), les notes sont : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.
En notation anglaise, on a : C – D – E – F – G – A – B.
En suivant le schéma, vous trouverez les notes de toutes les gammes majeures.
Il existe 12 tonalités possibles de gammes en mode majeur. Les mémoriser vous aidera à lire une tablature ou un diagramme d’accords.
Une quantité pléthorique de sites web permettent d’apprendre toutes les positions de la gamme majeure à la guitare.
Au début de votre apprentissage, entraînez-vous sur la position 1, qui vous permettra déjà de faire pas mal de choses.
Voici un cours de guitare en vidéo très bien fait sur les façons d’apprendre à jouer la gamme majeure et notamment sur sa construction :
Comment jouer la gamme majeure ?
La gamme majeure peut être jouée dans sept positions, mais il est recommandé de commencer par la position de la sixième corde (la plus grave).
Par exemple, pour la gamme majeure de La (A), les notes sont : A – B – C# – D – E – F# – G#.
Pourquoi les notes de Do, Fa et Sol de la gamme de La majeur sont altérées et gagnent un demi-ton (le dièse) par rapport aux notes de la gamme de Do en mode majeur ?
Cela tient simplement à la structure de la gamme majeure (regardez chaque note sur un clavier ou case par case, en vous référant à la formule de la gamme majeure pour mieux visaliser).
On retrouve bien deux tons entre la tonique et la tierce majeure.
Pour bien jouer de la guitare sur un accord majeur, il va principalement falloir repérer (souvent d’oreille) la note tonique.
Respectez le schéma 2-2-1-2-2-2-1 qui représente le nombre de frettes à “sauter” pour jouer les notes.
Jouez les notes d’abord sur une seule corde, puis passez à la première position de la gamme et explorez ensuite les quatre autres positions sur le manche.
L’avantage de jouer toute la gamme sur une seule position, c’est que vous pourrez jouer sans bouger la main gauche en restant sur seulement quatre cases.
Commencez par jouer la note Sol sur la corde de Mi grave sur la case 3 avec l’index puis jouez la note de La sur la 5ème case. A la septième case, placez votre auriculaire pour jouer le Si.
Sur la corde de La, revenez en case 3 pour jouer le Do, le Ré en case 5, le Mi en case 7. Descendez sur la corde de Ré et jouez le Fa# en case 4, le Sol en case 5.
Vous tenez ici une des positions de la gamme majeure la plus répandue.
Petite astuce toutefois : au lieu d’aller chercher votre Si sur la 7ème case (corde de Mi grave), vous pouvez le trouver sur la corde de La en case 2.
En case 7 de la corde de Mi grave, on trouve un Si. Cette note se retrouvera logiquement sur la corde de La, en deuxième case.
Encore une fois, cela permet aux guitaristes d’aller chercher la note sur la case 4 au lieu de grimper en case 7 et de trop bouger la main.
Cette symétrie est possible pour les cordes de Mi, La, Ré et Si.
Utiliser la gamme majeure
Une fois que vous avez appris la position de la gamme majeure, il est temps de l’intégrer à vos solos et improvisations.
Cette gamme est très polyvalente et s’adapte à de nombreux styles musicaux, tels que le pop, le rock, le jazz et bien d’autres.
Pour vous entraîner, jouez la gamme en boucle, en montant et descendant les notes.
Expérimentez avec différents rythmes, techniques de jeu et nuances pour créer un solo captivant et mélodieux.
Les gammes majeures relatives
En explorant la gamme majeure, vous découvrirez également les gammes majeures relatives, qui sont des gammes mineures partageant les mêmes notes que la gamme majeure de départ.
Par exemple, et comme nous l’avons vu plus haut, la gamme mineure relative de Do majeur (C) est La mineur (A). Les gammes majeures relatives vous permettent de varier vos solos et d’adapter votre jeu en fonction de la tonalité de la musique.
Vous êtes plutôt débutant, ou bien le travail des gammes vous embête ?
Dans ce cas, apprenez plutôt les gammes pentatoniques, qui sont des versions simplifiées des gammes majeures et mineures.
La gamme pentatonique majeure ne contient que cinq notes et est idéale pour les débutants qui souhaitent se familiariser avec les solos et improvisations à la guitare.
La gamme pentatonique à la guitare
Voici la gamme la plus utilisée par les guitaristes, surtout pour jouer du rock, de la pop et des solos de Blues : la gamme pentatonique.
Plus facile que les gammes majeures et mineures qui ont 7 notes, voici la “penta”, comme disent les « gratteux ».
Gamme pentatonique : une gamme universelle
La gamme pentatonique est composée de cinq notes, d’où son nom « penta » (cinq) et « tonique » (note).
Elle est utilisée dans de nombreuses cultures et styles musicaux, tels que le blues, le rock, le jazz et la musique traditionnelle asiatique.
La gamme pentatonique est réputée pour sa simplicité et son adaptabilité, ce qui en fait un outil précieux pour les solos et improvisations à la guitare.
Elle sert principalement à improviser et à faire des solos. Lorsque l’on évoque cette gamme, on parle principalement de la gamme pentatonique mineure.
Les gammes pentatoniques majeure et mineure
La gamme pentatonique se décline en deux versions : majeure et mineure.
La gamme pentatonique majeure est basée sur la gamme majeure, mais elle en retire deux notes, la quarte et la septième.
Par exemple, pour la gamme pentatonique majeure de Do (C), les notes sont : Do, Ré, Mi, Sol et La : C – D – E – G – A.
La gamme pentatonique mineure, quant à elle, est basée sur la gamme mineure et omet également deux notes, la seconde et la sixte.
Ainsi, pour la gamme pentatonique mineure de La (A), les notes sont La, Do, Ré, Mi et Sol A – C – D – E – G.
Pour maîtriser ces gammes, il est important de connaître la position des notes sur le manche de la guitare.
Les gammes pentatoniques peuvent être jouées dans différentes positions, mais il est recommandé de commencer par la position de la sixième corde (la plus grave).
La gamme penta mineure possède une structure similaire aux gammes mineures : 1 ton, 1 demi-ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton, 1 demi-ton, 1 ton.
On retrouve là encore 1,5 tons entre la tonique et la tierce.
Pour jouer une gamme pentatonique mineure, on parcourt donc sur une seule corde 3 cases, 2 cases, 2 cases, 3 cases et 2 cases d’une note à l’autre.
Utiliser la gamme pentatonique
La gamme pentatonique est un outil incontournable pour les solos et improvisations à la guitare.
Grâce à sa simplicité et sa polyvalence, elle vous permet d’exprimer votre créativité et de vous adapter à divers styles musicaux.
Pour vous entraîner, jouez la gamme pentatonique en boucle, en montant et descendant les notes.
Au fur et à mesure et au bout de quelques cours de guitare, vous pourrez varier le rythme, les techniques de jeu et les nuances pour créer un solo dynamique et expressif.
N’hésitez pas à explorer les différentes positions de la gamme pentatonique sur le manche de la guitare, afin d’élargir votre vocabulaire musical et de vous familiariser avec les différentes zones du manche.
Enfin, pensez à combiner les gammes pentatoniques majeures et mineures pour enrichir vos solos et créer des mélodies captivantes.
Voici un des meilleurs tutos YouTube pour placer la gamme pentatonique dans un morceau et pour la mémoriser :
La gamme Blues à la guitare
Incontournable à la guitare, le style Blues est considéré comme la base de toutes les musiques modernes (rock, jazz, funk, pop).
La gamme Blues et le rock
Le saviez-vous ? La gamme Blues est une variante de la gamme pentatonique mineure, enrichie d’une note supplémentaire, appelée la « blue note ».
Cette note bien typique de ce style de musique confère à la gamme Blues sa sonorité unique et son rythme expressif, idéal pour les solos et improvisations.
C’est en effet la blue note qui donne envie de hocher la tête dès lors qu’on entend un morceau de Blues.
Pour jouer du Blues à la guitare, il est important d’avoir le sens du rythme et de jouer le shuffle, c’est-à-dire penser à jouer comme s’il y avait une croche après une noire pointée (au lieu d’une simple double-croche).
Cela donnera un aspect de rythme “à la traîne”, tout en restant bien-sûr dans le tempo !
Voici encore une vidéo YouTube du cours de guitare en ligne MyGuitare pour, cette fois, apprendre la gamme Blues au niveau débutant :
Maîtriser la gamme Blues
La gamme Blues est composée de six notes et suit la structure de la gamme pentatonique mineure, avec l’ajout de la « blue note » entre la quatrième et la cinquième note.
Cette blue note est une quinte bémol située entre la quarte et la quinte.
Par exemple, pour la gamme Blues de La (A), les notes sont La, Do, Ré, Ré#, Mi et Sol : A – C – D – D# (blue note) – E – G.
Jouer la gamme Blues à la guitare est donc facile puisqu’il s’agit de prendre une gamme pentatonique mineure et d’ajouter la sixième note.
La plupart du temps, le Blues se joue sur des grilles d’accords de 12 mesures qui seront jouées en boucle.
Vous y êtes ? Enrichissez vos solos avec un prof de guitare ou en jouant avec d’autres guitaristes !
