Quels sont les principaux types de guitare ?
En 2025, le marché mondial de la guitare a dépassé les 12 milliards de dollars, avec une projection à 23 milliards d’ici 2033. Derrière ces chiffres vertigineux se cache un instrument aux mille visages. Folk, basse, jumbo, électrique, auditorium, hollow-body, dreadnought… Chaque nom désigne un type de guitare unique, pensé pour un son et un style musical bien précis.
Des ateliers d’Antonio de Torres au XIXe siècle aux usines Fender et Gibson qui ont révolutionné le XXe siècle, la guitare a connu une évolution spectaculaire au fil des années. Aujourd’hui, les guitares électriques représentent 54 % des ventes mondiales, tandis que les acoustiques conservent une base fidèle de guitaristes attachés à leur sonorité naturelle et à la résonance unique de leur caisse.
Mais face à cette diversité de modèles, comment s’y retrouver ? Cet article, qui s’inscrit dans notre guide pour débuter la guitare, vous accompagne à travers les différents types de guitares, leurs caractéristiques techniques et leurs usages. Vous pourrez ainsi identifier l’instrument idéal pour vos morceaux préférés et donner une orientation décisive à votre apprentissage musical.
Les différents types de guitares : trois grandes familles
Les types de guitares se répartissent en trois grandes familles : classique, acoustique (ou folk) et électrique. Chacune possède ses propres caractéristiques techniques, sa sonorité distinctive et ses usages privilégiés. À ces catégories principales s’ajoutent des modèles hybrides et spécialisés qui enrichissent encore la palette des guitaristes.
Le luthier espagnol Antonio de Torres (1817-1892), surnommé le Stradivarius de la guitare, a posé les bases de l’instrument moderne au XIXe siècle. Ses innovations sur la caisse de résonance, les formes du corps et le barrage en éventail restent la référence pour les guitares classiques actuelles. Les années de recherche de ce luthier génial ont défini les standards de musicalité que nous connaissons encore aujourd’hui.
La guitare classique : l’élégance des cordes nylon
La guitare classique se distingue par sa caisse de résonance creuse qui produit et amplifie naturellement le son. Ses cordes en nylon génèrent un son doux et chaleureux, parfait pour explorer des registres mélodiques subtils.
Cette caractéristique en fait l’instrument de prédilection pour la bossa-nova, le jazz manouche et le flamenco. Les différentes formes de guitares classiques s’adaptent à tous les formats de main.
Son manche plus large (environ 52 mm au sillet) facilite le placement des doigts, offrant davantage d’espace pour positionner correctement chaque note. Cette ergonomie favorise la justesse et rend les accords plus accessibles aux débutants. Le corps léger et les cordes souples réduisent également la fatigue lors des longues sessions de pratique. Pour optimiser votre progression, savoir choisir un professeur de guitare adapté à votre niveau reste un atout considérable.
En termes de prix, la gamme s’étend de 100 € pour une guitare d’étude à plusieurs milliers d’euros pour les modèles de luthiers. La célèbre Yamaha C40, vendue autour de 150 €, reste un best-seller mondial pour les musiciens débutants.
La guitare acoustique : la polyvalence des cordes acier
Souvent appelée guitare folk, cette partage avec sa cousine classique une caisse de résonance creuse. Elle s’en distingue cependant par son manche plus fin (environ 43-46 mm) et ses cordes en acier qui produisent un son brillant, clair et puissant.
Les guitares acoustiques séduisent autant les débutants que les musiciens confirmés par leur capacité à allier projection sonore, clarté et confort de jeu. Elles se déclinent en plusieurs formats et formes, chacun influençant le son :
- Dreadnought : le format le plus répandu, offrant une projection puissante et des basses profondes. Idéal pour l’accompagnement rythmique et le strumming, ce type de guitare domine le marché avec plus de 40 % des ventes d’acoustiques.
- Auditorium : plus compact et ergonomique, il séduit par son équilibre sonore et sa précision. Les musiciens « fingerstyle » l’apprécient pour sa réponse nuancée aux techniques de doigts.
- Jumbo : le plus grand des trois formats, reconnaissable à sa caisse volumineuse. Sa résonance ample et son timbre riche en font un choix privilégié pour les morceaux expressifs et les sons enveloppants.
Ces différents formats permettent d’adapter la guitare à chaque style de jeu. Polyvalente et expressive, elle s’impose comme l’instrument de référence pour les amateurs de pop, country et rock acoustique. Maîtriser les accords de base vous permettra d’exploiter pleinement le potentiel de ces instruments. Des modèles comme la Yamaha FG800 (environ 250 €) ou la Taylor 114ce (autour de 900 €) illustrent cette polyvalence.
Pour accompagner votre apprentissage, les meilleurs sites pour apprendre la guitare proposent des cours adaptés à chaque format d’acoustique et à votre niveau de progression.
La guitare électrique : du solid-body au hollow-body
Les guitares électriques se distinguent fondamentalement des acoustiques : elles nécessitent un ampli pour projeter leur son. Équipées de micros magnétiques qui captent les vibrations des cordes en métal, elles offrent une palette sonore quasi infinie grâce aux effets et à l’amplification.
Selon la Philharmonie de Paris, ces innovations ont permis à la guitare électrique d’entrer dans le panthéon des instruments du XXe siècle. La classification des guitares électriques repose principalement sur la conception de leur corps :
| Type de corps | Caractéristiques | Styles musicaux | Modèles emblématiques |
|---|---|---|---|
| Solid-body | Corps en bois massif, sustain long, résistance au larsen | Rock, métal, punk, hard rock | Fender Stratocaster, Gibson Les Paul, Fender Telecaster |
| Semi-hollow | Bloc central massif + cavités latérales, son chaud et aéré | Jazz, blues, indie rock | Gibson ES-335, Epiphone Dot |
| Hollow-body | Caisse entièrement creuse, sonorité proche de l’acoustique | Jazz, swing, rockabilly | Gibson ES-175, Gretsch White Falcon |
Les guitares solid-body représentent plus de 70 % du marché des électriques haut de gamme. Leur corps plein élimine le larsen et offre un sustain prolongé, qualités essentielles pour les solos et les riffs puissants du rock et du métal.
Les micros jouent également un rôle crucial dans la sonorité. Les single-coil, popularisés par Fender, produisent un son clair et cristallin. Les humbuckers, développés par Gibson dans les années 50, offrent un son plus chaud et puissant tout en réduisant les parasites.
En 2025, de nombreux modèles proposent des configurations hybrides pour une polyvalence maximale. Le choix des micros influence directement le son final, quel que soit le style vous jouiez.
Attention cependant aux erreurs courantes des guitaristes débutants qui peuvent freiner votre progression.
Les autres types de guitares à connaître
Au-delà des trois grandes familles, plusieurs types de guitares spécialisés méritent attention :
- Guitare 12 cordes : avec ses cordes doublées, elle produit un son riche et vibrant, prisé dans le folk et le rock progressif.
- Guitare basse : quatre à six cordes accordées une octave plus bas, elle assure les lignes rythmiques et les fondations harmoniques de tous les styles musicaux.
- Guitare manouche : reconnaissable à sa forme arrondie et sa rosace en D, elle offre un son clair et percussif parfait pour le jazz manouche de Django Reinhardt.
- Guitare flamenco : plus légère que la classique, avec une caisse moins profonde, elle favorise les techniques percussives du style espagnol.
- Guitare électro-acoustique : équipée de micros piézoélectriques permettant de se brancher à un ampli. Ce segment connaît la plus forte croissance (+8,9 % par an) selon les études de marché 2025. Souvent considérée comme la guitare la plus polyvalente, elle offre le meilleur des deux mondes : son naturel et amplification sur scène.
Ces modèles offrent des sonorités distinctes qui enrichissent tous les styles, de la pop au jazz en passant par la musique traditionnelle. Le choix dépendra de vos affinités musicales et de votre niveau de pratique.
Électrique, classique ou folk : quel type de guitare pour commencer ?
Choisir une guitare adaptée à votre profil est essentiel pour éviter la frustration et progresser sereinement. Pour vous motiver dès le départ, découvrez les chansons idéales pour débuter la guitare et commencer à jouer rapidement vos premiers morceaux.
En 2025, 62 % de la demande mondiale provient de personnes souhaitant apprendre la musique, preuve que l’instrument reste accessible à tous. Que vous optiez pour une électrique, une classique ou une folk, voici les critères clés pour guider votre choix.
Pour un débutant, la guitare électrique et la guitare classique restent les meilleurs choix grâce à leurs cordes souples et leur prise en main intuitive.
Une guitare électrique bien réglée est souvent très facile à jouer : ses cordes fines (généralement 9-42) et son manche étroit demandent moins de force. L’action basse (distance cordes-touche) réduit l’effort nécessaire pour plaquer les accords. La sonorité dépend aussi de l’ampli : un bon combo débutant suffit pour découvrir tous les styles. Le prix d’entrée reste accessible : comptez environ 200 € pour une Squier Affinity Stratocaster et un petit ampli.
La guitare classique, avec ses cordes en nylon, ménage également les doigts des débutants. Son manche large offre davantage d’espace, un avantage pour apprendre le placement correct des doigts. Elle ne nécessite aucun ampli, ce qui simplifie l’équipement initial.
Avant chaque session de pratique, pensez à accorder votre guitare correctement pour développer une bonne oreille musicale dès le départ.
La guitare folk (à cordes acier) demande plus de force au départ, mais elle convient si vous êtes attiré par le rock acoustique, la country ou le fingerpicking. Les cordes métalliques peuvent être inconfortables les premières
