Quels sont les Meilleurs Guitaristes Français ?
Vous cherchez l’inspiration pour vos prochains cours ou simplement à découvrir les talents de notre pays ? La France regorge de musiciens exceptionnels qui font vibrer la musique bien au-delà de nos frontières. Du jazz manouche au rock électrique, ces artistes ont marqué l’histoire de l’instrument par leur créativité et leur technique.
Dans cet article, vous allez explorer le parcours des meilleurs guitaristes français. Que vous soyez fan de blues, de pop ou de sonorités acoustiques, vous découvrirez des virtuoses aux styles variés, parfaits pour se renseigner sur la guitare, enrichir sa culture musicale et affiner son jeu. Chaque parcours présenté contribue à construire une vraie culture musicale, essentielle pour comprendre les styles et progresser sur le long terme.
Leurs chansons et leurs solos sur cordes influencent encore le monde entier en 2025.
Quels guitaristes français ont marqué l’histoire de la musique ?
La France a vu naître des musiciens qui ont transformé la musique internationale. Vous allez découvrir des artistes dont le talent sur les cordes reste inégalé. Ces guitaristes ont su imposer leur style propre, de la variété au jazz le plus pur, marquant des générations de fans sur les ondes de RTL. La scène française se distingue par la diversité des courants abordés, du jazz au rock, en passant par la pop et le blues.
Django Reinhardt : influence du jazz dans le monde
Django est sans doute le guitariste le plus célèbre de l’histoire de France. Il a inventé le jazz manouche en mélangeant ses racines avec le swing américain. Malgré un accident qui a paralysé deux de ses doigts, sa virtuosité sur sa guitare Selmer reste un mystère. Il a prouvé que les limites physiques ne freinent pas le génie d’un véritable artiste.
Voici pourquoi son héritage est immense encore aujourd’hui :
- Il a influencé la plupart des guitaristes les plus célèbres de l’histoire,
- Ses compositions comme « Minor Swing » ou « Nuages » sont étudiées dans chaque cours de jazz,
- Son album « Djangology » reste une référence absolue pour les puristes dans le monde entier.
Vous pouvez entendre son influence chez des génies comme Steve Vai ou Eric Clapton.De nombreuses analyses de son jeu sont disponibles sur chaque page dédiée aux grands noms du jazz moderne.
Jean-Jacques Goldman : chansons et guitare électrique
Goldman n’est pas qu’un chanteur à succès, c’est un artiste complet. Il utilise la guitare électrique pour construire des tubes qui traversent les années. Son jeu est simple, efficace et toujours au service de la musique. Durant toute sa carrière, il a su rester discret tout en vendant des millions d’exemplaires de chaque album.
Plusieurs de ses albums sont devenus des références pour comprendre l’évolution de la chanson française et l’usage de la six-cordes en accompagnement.
Si vous commencez l’instrument, analysez le morceau « Envole-moi ». Le riff d’introduction est un modèle de précision rythmique. C’est un excellent exercice pour travailler vos « power chords » et votre endurance sur les cordes.
Matthieu Chedid (-M-) : virtuose du pop
Matthieu Chedid, dit -M-, transforme chaque concert en un événement visuel et sonore total. Il maîtrise l’instrument avec une aisance déconcertante, passant d’un riff rock à une nappe de basse synthétique. Son mélange de pop, de soul et de funk fait de lui un artiste complet sur la scène française actuelle.
Conseil pratique : Pour obtenir le son de -M-, vous aurez besoin d’une pédale « Wah-wah ». C’est l’accessoire indispensable pour donner ce côté élastique et ludique à vos solos de guitare électrique.
Quels guitaristes français excellent en guitare acoustique et en blues ?
Le style français ne se limite pas aux sons saturés. Vous trouverez chez nous des spécialistes de la guitare sèche capables de rivaliser avec les virtuoses américains. Ces musiciens explorent le folk et le blues avec une sensibilité unique et une technique de cordes irréprochable.
Paul Personne : le King du blues et du rock
On surnomme Paul Personne le « king » du blues français. Sa voix éraillée et son toucher sur les guitares Gibson sont sa marque de fabrique. Il a collaboré avec de nombreux artistes internationaux durant sa longue carrière. Son jeu de guitare rappelle parfois celui de Jimi Hendrix par son intensité et son feeling brut.
Écoutez son morceau « Barjoland » pour comprendre son sens du groove. Si vous voulez progresser, essayez de reproduire ses « bends ». C’est une technique qui consiste à tirer la corde pour changer la note, essentielle pour jouer du blues.
Marcel Dadi : l’art des cordes et du style folk
Marcel Dadi a popularisé le « picking » en France. Grâce à lui, des milliers de personnes ont pris des cours pour apprendre à jouer la mélodie et les basses simultanément. Il était un ami proche de Steve Cropper et Chet Atkins. Son travail pédagogique sur les différents types de guitares a marqué toute une génération de guitaristes.
Voici les éléments clés de sa méthode :
- L’utilisation de l’onglet de pouce pour marquer la basse,
- L’indépendance des doigts de la main droite sur les cordes,
- Un répertoire mélangeant folk, country et musique traditionnelle.
Jean-Félix Lalanne : un artiste entre jazz et classique
Jean-Félix Lalanne est un prodige de la guitare classique et acoustique. Il organise souvent des spectacles « Autour de la guitare » réunissant plusieurs guitaristes célèbres. Son agilité sur les cordes en nylon est impressionnante, quel que soit le style abordé. La guitare classique occupe aussi une place importante dans son parcours, en mêlant rigueur technique et expression personnelle.
Il existe de nombreux styles de musique joués à la guitare, et la scène française offre une diversité qui ravira vos oreilles, que vous aimiez le classique ou le jazz.
Quels sont les guitaristes français incontournables du rock ?
Le rock français s’est construit grâce à des riffs puissants et des leaders charismatiques. Vous connaissez sûrement les mélodies de ces groupes mythiques qui passent régulièrement sur RTL. Ces artistes ont su adapter l’énergie du rock and roll anglo-saxon à la langue française. Selon le style choisi, l’ambiance peut être brute et énergique ou plus nuancée, selon l’intention musicale.
Norbert Krief : l’énergie du groupe Trust et l’effet Hendrix
Norbert Krief, dit « Nono », est le pilier du groupe Trust. Son riff sur le morceau « Antisocial » est repris dans le monde entier par des guitaristes de tous niveaux. C’est un grand admirateur de Jimi Hendrix et cela s’entend dans son utilisation de la guitare électrique saturée. Son approche rappelle aussi certains phrasés entendus chez Perry, notamment dans l’usage de riffs courts et percutants.
Pour obtenir son énergie, ne négligez pas votre matériel. Une guitare équipée de micros à double bobinage est idéale pour supporter de grosses distorsions sans parasite. C’est le secret pour un son rock puissant.
Louis Bertignac : de Téléphone à Clapton
Ancien membre du groupe Téléphone, Bertignac possède un style très organique. On sent chez lui l’influence des Rolling Stones et de Eric Clapton dans chaque solo. Il joue souvent sur une Gibson SG très usée qui fait partie de son image en public. En solo ou avec ses amis artistes, il garde une fraîcheur intacte.
Le morceau « Cendrillon » est un parfait exemple de son talent pour mêler accords ouverts et petits motifs mélodiques. C’est une excellente étude de style pour tout guitariste intermédiaire.
Yarol Poupaud : l’actualité de la scène soul et rock
Yarol Poupaud a été le guitariste de Johnny Hallyday. Il mélange habilement le rock, la soul et le funk. Son actualité est toujours riche en projets et en collaborations avec divers musiciens. Il incarne le renouveau de la guitare avec une touche de modernité. En live, sa présence et sa maîtrise de l’instrument renforcent l’impact de ses performances.
Certains de ces musiciens français ont eu l’honneur de jouer dans des lieux prestigieux, comme le Royal Opera House Covent Garden, confirmant leur statut de stars mondiales de la musique. Leur talent s’exprime aussi lors d’événements musicaux, où la guitare joue un rôle central pour créer une ambiance marquante, que ce soit en concert ou lors d’une fête.
Ce type de prestation est souvent recherché pour une soirée privée ou un mariage, où la présence d’un musicien apporte une dimension plus vivante.
Pour ce genre d’événement, il est conseillé de réserver suffisamment tôt afin d’assurer la disponibilité. Une réservation anticipée permet aussi d’adapter le répertoire à l’ambiance souhaitée.
Quel guitariste français apprendre quand on débute la guitare ?
Après avoir découvert les meilleurs guitaristes français et dépassé les idées reçues sur la guitare, une question revient souvent : par qui commencer quand on apprend la guitare ? Certains styles et certains artistes sont plus accessibles que d’autres. Leur jeu permet de progresser rapidement, sans se décourager, tout en développant de bonnes bases techniques et musicales.
Certains débutants s’inspirent aussi de figures plus confidentielles comme Bamonte, connues pour leur approche simple et directe de l’instrument. Beaucoup découvrent ces artistes en famille, à travers des chansons transmises de génération en génération.
Jean-Jacques Goldman : idéal pour débuter à la guitare rythmique
Les chansons de Jean-Jacques Goldman sont particulièrement adaptées aux débutants.
Ses morceaux reposent sur des accords simples, des rythmiques régulières et une structure claire. Ils permettent de travailler :
- les enchaînements d’accords ouverts,
- le sens du rythme,
- l’accompagnement chant/guitare.
C’est un excellent point d’entrée pour jouer rapidement des morceaux reconnaissables et prendre confiance. Son répertoire accessible permet de jouer rapidement des morceaux connus, sans se perdre dans des compositions trop complexes.
Marcel Dadi : poser de bonnes bases en guitare acoustique
Si vous débutez à la guitare sèche, Marcel Dadi est une référence incontournable.
Son approche met l’accent sur la coordination des doigts, l’indépendance de la main droite et la musicalité dès les premières notes.
Ses morceaux et exercices permettent de :
- comprendre le rôle de la basse et de la mélodie,
- développer une bonne posture,
- acquérir une technique propre et durable.
Parfait pour les débutants patients qui veulent progresser proprement.
Norbert Krief (Trust) : premiers riffs rock motivants
Pour celles et ceux attirés par le rock, Norbert Krief est une excellente source d’inspiration.
Ses riffs sont énergiques, répétitifs et efficaces, idéaux pour découvrir :
- les power chords,
- la précision rythmique,
- le jeu au médiator.
Un choix motivant pour débuter la guitare électrique sans entrer dans des solos complexes.
Leur musique traduit souvent une forme de love assumée pour le jeu et le son, perceptible dans chaque riff et chaque accompagnement. Commencer avec les bons modèles fait toute la différence, quel que soit l’âge pour apprendre la guitare.
Quel style apprendre en premier ? L’accompagnement simple en accords est souvent le plus accessible pour débuter, car il permet de jouer rapidement des morceaux et de prendre confiance.
En s’inspirant de guitaristes français accessibles et emblématiques, vous progressez plus vite, avec du plaisir, et une vraie culture musicale.
Libre à vous ensuite d’explorer des styles plus techniques, à votre rythme, en vous appuyant sur ces bases solides. Que ce soit pour progresser seul ou pour réserver un accompagnement ponctuel, ces références offrent un point d’appui fiable.
