Quels sont les meilleurs guitaristes français ?

La France compte parmi les guitaristes français les plus talentueux au monde. Du jazz manouche au rock électrique, ces artistes ont marqué l’histoire de la musique bien au-delà de nos frontières. Django Reinhardt, Jean-Jacques Goldman, Matthieu Chedid : ces noms résonnent dans les oreilles de millions de fans, de Paris à Tokyo.

Vous cherchez l’inspiration pour vos prochains cours ou simplement à découvrir les talents de notre pays ? Dans cet article, vous allez explorer le parcours des meilleurs guitaristes français. Que vous soyez fan de blues, de pop ou de sonorités acoustiques, vous découvrirez des virtuoses aux styles variés, parfaits pour se renseigner sur la guitare, enrichir sa culture musicale et affiner son jeu.

Selon une étude du CNM (Centre National de la Musique) publiée en 2023, la guitare reste l’instrument le plus pratiqué en France avec plus de 3 millions de joueurs réguliers. Leurs chansons et leurs solos sur cordes influencent encore le monde entier en 2025.

Les guitaristes français légendaires qui ont marqué l’histoire

La France a vu naître des musiciens qui ont transformé la musique internationale. Ces guitaristes français ont su imposer leur style propre, du jazz le plus pur à la variété, marquant des générations de fans. La scène hexagonale se distingue par la diversité des courants abordés : jazz, rock, pop, blues, folk et classique.

Django Reinhardt : le guitariste français le plus célèbre au monde

Django Reinhardt est sans conteste le guitariste français le plus célèbre de l’histoire. Né en 1910 dans une roulotte en Belgique, il a inventé le jazz manouche en mélangeant ses racines tsiganes avec le swing américain. Malgré un incendie qui a paralysé deux de ses doigts à l’âge de 18 ans, sa virtuosité sur sa guitare Selmer reste légendaire.

Entre 1928 et 1953, Django a enregistré plus de 900 morceaux, un héritage qui continue d’inspirer les guitaristes du monde entier. Ses compositions comme « Minor Swing » ou « Nuages » sont étudiées dans chaque cours de jazz et reprises par des virtuoses comme Steve Vai ou Eric Clapton.

Voici pourquoi son influence reste immense aujourd’hui :

• Il a influencé la plupart des guitaristes les plus célèbres de l’histoire, de Jimi Hendrix à Carlos Santana,
• Son album « Djangology » reste une référence absolue pour les puristes du jazz dans le monde entier,
• Le Festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine attire chaque année plus de 10 000 spectateurs.

Matthieu Chedid (-M-) : virtuose polyvalent de la scène française

Matthieu Chedid, dit -M-, transforme chaque concert en un événement visuel et sonore total. Avec 13 Victoires de la Musique, il est le guitariste français le plus récompensé de l’histoire de la musique française. Il maîtrise l’instrument avec une aisance déconcertante, passant d’un riff rock à une nappe de basse synthétique.

Son mélange de pop, de soul et de funk fait de lui un artiste complet sur la scène française actuelle. Pour obtenir le son de -M-, vous aurez besoin d’une pédale Wah-wah : c’est l’accessoire indispensable pour donner ce côté élastique et ludique à vos solos de guitare électrique.

Guitaristes français de blues et acoustique : les maîtres des cordes

Le style français ne se limite pas aux sons saturés. Vous trouverez chez nous des spécialistes de la guitare sèche capables de rivaliser avec les virtuoses américains. Ces musiciens explorent le folk et le blues avec une sensibilité unique et une technique de cordes irréprochable.

Paul Personne : le King du blues français

On surnomme Paul Personne le « King » du blues français. Sa voix éraillée et son toucher sur les guitares Gibson sont sa marque de fabrique. Il a collaboré avec de nombreux artistes internationaux durant sa longue carrière. Son jeu de guitare rappelle parfois celui de Jimi Hendrix par son intensité et son feeling brut.

Écoutez son morceau « Barjoland » pour comprendre son sens du groove. Si vous voulez progresser, essayez de reproduire ses bends : une technique qui consiste à tirer la corde pour changer la note, essentielle pour jouer du blues.

Marcel Dadi : pionnier du picking en France

Marcel Dadi a popularisé le picking en France et vendu plus de 2 millions d’albums. Grâce à lui, des milliers de personnes ont pris des cours pour apprendre à jouer la mélodie et les basses simultanément. Il était un ami proche de Chet Atkins, légende américaine de la guitare acoustique.

Voici les éléments clés de sa méthode :

• L’utilisation de l’onglet de pouce pour marquer la basse,
• L’indépendance des doigts de la main droite sur les cordes,
• Un répertoire mélangeant folk, country et musique traditionnelle.

Son travail pédagogique a marqué toute une génération de guitaristes français.

Jean-Félix Lalanne : entre jazz et classique

Jean-Félix Lalanne est un prodige de la guitare classique et acoustique. Il organise souvent des spectacles « Autour de la guitare » réunissant plusieurs guitaristes célèbres. Son agilité sur les cordes en nylon est impressionnante, quel que soit le style abordé.

Il existe de nombreux styles de musique joués à la guitare, et la scène française offre une diversité qui ravira vos oreilles, que vous aimiez le classique ou le jazz.

Guitaristes français de rock : les piliers de la scène hexagonale

Le rock français s’est construit grâce à des riffs puissants et des leaders charismatiques. Ces artistes ont su adapter l’énergie du rock and roll anglo-saxon à la langue française. Selon le style choisi, l’ambiance peut être brute et énergique ou plus nuancée.

Norbert Krief : l’énergie du groupe Trust

Norbert Krief, dit « Nono », est le pilier du groupe Trust. Son riff sur le morceau « Antisocial » est repris dans le monde entier par des guitaristes de tous niveaux. C’est un grand admirateur de Jimi Hendrix, ce qui s’entend dans son utilisation de la guitare électrique saturée.

Le groupe Trust, fondé en 1977, a vendu plus de 7 millions d’albums en France. Le titre « Antisocial » a même été repris par le groupe américain Anthrax en 1987, propulsant le rock français sur la scène internationale.

Pour obtenir son énergie, ne négligez pas votre matériel : une guitare équipée de micros à double bobinage est idéale pour supporter de grosses distorsions sans parasite.

Louis Bertignac : de Téléphone à la légende

Ancien membre du groupe Téléphone, Bertignac possède un style très organique. On sent chez lui l’influence des Rolling Stones et d’Eric Clapton dans chaque solo. Il joue souvent sur une Gibson SG très usée qui fait partie de son image scénique.

Le morceau « Cendrillon » est un parfait exemple de son talent pour mêler accords ouverts et petits motifs mélodiques. C’est une excellente étude de style pour tout guitariste intermédiaire souhaitant maîtriser le rock à la française.

Yarol Poupaud : le renouveau du rock français

Yarol Poupaud a été le guitariste de Johnny Hallyday pendant plus de 15 ans. Il mélange habilement le rock, la soul et le funk. Son actualité est toujours riche en projets et collaborations avec divers musiciens français et internationaux.

Certains de ces guitaristes français ont eu l’honneur de jouer dans des lieux prestigieux, comme le Royal Opera House Covent Garden, confirmant leur statut de stars mondiales de la musique.

Quel guitariste français étudier pour débuter la guitare ?

Après avoir découvert les meilleurs guitaristes français et dépassé les idées reçues sur la guitare, une question revient souvent : par qui commencer quand on apprend ? Certains styles et certains artistes sont plus accessibles que d’autres. Leur jeu permet de progresser rapidement, sans se décourager.

Jean-Jacques Goldman : idéal pour la guitare rythmique

Les chansons de Jean-Jacques Goldman sont particulièrement adaptées aux débutants. Ses morceaux reposent sur des accords simples, des rythmiques régulières et une structure claire.

Ils permettent de travailler :

• Les enchaînements d’accords ouverts,
• Le sens du rythme et de la pulsation,
• L’accompagnement chant/guitare.

Son répertoire accessible permet de jouer rapidement des morceaux connus et de prendre confiance. C’est un excellent point d’entrée pour tout guitariste débutant.

Marcel Dadi : poser de bonnes bases en acoustique

Si vous débutez à la guitare sèche, Marcel Dadi est une référence incontournable. Son approche met l’accent sur la coordination des doigts, l’indépendance de la main droite et la musicalité dès les premières notes.

Ses morceaux et exercices permettent de :

• Comprendre le rôle de la basse et de la mélodie
• Développer une bonne posture
• Acquérir une technique propre et durable

Parfait pour les débutants patients qui veulent progresser proprement sur la guitare acoustique.

Norbert Krief (Trust) : premiers riffs rock motivants

Pour celles et ceux attirés par le rock, Norbert Krief est une excellente source d’inspiration. Ses riffs sont énergiques, répétitifs et efficaces.

Ils sont idéaux pour découvrir :

• Les power chords
• La précision rythmique
• Le jeu au médiator

Un choix motivant pour débuter la guitare électrique sans entrer dans des solos complexes. Commencer avec les bons modèles fait toute la différence, quel que soit l’âge pour apprendre la guitare.

Quel style apprendre en premier ? L’accompagnement simple en accords est souvent le plus accessible pour débuter, car il permet de jouer rapidement des morceaux et de prendre confiance.

Questions fréquentes sur les guitaristes français