Style de guitare : quel genre musical jouer ?
La première question qu’on me pose en cours, c’est rarement « comment faire un barré ».
Non, c’est plutôt : « Quel style de guitare je devrais apprendre ? » Et honnêtement, c’est la meilleure question à se poser. Parce que votre style, c’est ce qui va vous donner envie de prendre votre instrument tous les jours au lieu de le laisser prendre la poussière dans un coin.
Que vous soyez attiré par les riffs saturés du rock, la mélancolie du blues, les harmonies sophistiquées du jazz ou l’énergie brute du métal, chaque genre musical a ses codes, ses techniques et ses guitares de prédilection. Avant de vous lancer, prenez le temps de découvrir les choses essentielles à savoir sur la guitare pour partir sur de bonnes bases. Et la bonne nouvelle ?
Vous n’avez pas besoin de choisir définitivement.
Django Reinhardt jouait bien du jazz manouche sur une guitare acoustique avec deux doigts en moins. Keith Richards a inventé des riffs de rock sur une Telecaster accordée en open tuning. Les règles, ça se transgresse — mais encore faut-il les connaître.
Le rock : le style guitare incontournable pour débuter
Si vous voulez apprendre la guitare et que vous ne savez pas par où commencer, le rock est probablement votre meilleur allié.
Pourquoi ? Parce que ce genre musical repose sur des structures simples, des accords basiques et des riffs mémorisables. On peut jouer « Smoke on the Water » de Deep Purple avec une seule corde. Pas besoin de dix ans de conservatoire.
Le rock, c’est aussi une famille entière de styles. Du rock’n’roll des années 50 au grunge des années 90, en passant par le hard rock et le punk, les possibilités sont infinies. Ce qui les unit ? Une énergie, une attitude, et souvent une guitare électrique bien saturée.
Par contre, ne faites pas comme moi, à vouloir jouer du jazz manouche et les morceaux de Django ou de Biréli Lagrène dès le début de l’apprentissage !
Quelle guitare pour jouer du rock
Pour ce style, la guitare électrique est reine. Les deux références absolues restent la Fender Stratocaster et la Gibson Les Paul. La Strat offre un son plus clair et polyvalent, parfait pour le rock classique ou alternatif. La Les Paul délivre un son plus chaud et puissant, idéal pour le hard rock.
Côté ampli, cherchez un bon crunch — ce son légèrement saturé qui fait tout le charme du genre. Une pédale d’overdrive ou de distorsion complètera votre arsenal. Et si vous voulez vraiment vous faire plaisir, une Wahwah vous permettra de reproduire les sonorités psychédéliques de Hendrix.
Morceaux rock faciles pour débutants
| Morceau | Artiste | Accords/Techniques |
|---|---|---|
| Le Vent Nous Portera | Noir Désir | Ré majeur, Mi mineur |
| Knockin’ On Heaven’s Door | Bob Dylan | Sol, Ré, La mineur, Do |
| Seven Nation Army | The White Stripes | Riff simple sur une corde |
| Zombie | The Cranberries | Mi mineur, Do, Sol, Ré |
Le rock reste le terrain de jeu préféré des plus grands guitaristes de l’histoire. Jimmy Page, Jimi Hendrix, Keith Richards, Angus Young — tous ont marqué leur époque avec des riffs devenus légendaires.
Et aujourd’hui, des artistes comme Jack White ou les Greta Van Fleet perpétuent cette tradition avec une énergie intacte.
Le blues : l’âme de la guitare
Impossible de parler de styles de guitare sans évoquer le blues.
Ce genre musical né dans les champs de coton du Mississippi au XIXᵉ siècle est tout simplement l’ancêtre de presque tout ce qu’on joue aujourd’hui.
Le rock ? Fils du blues. Le jazz ? Cousin germain. La soul, le funk, le R&B ? Tous issus de cette même souche.
Ce qui caractérise le blues, c’est avant tout une émotion. Rage, mélancolie, espoir, complainte — tout passe par les cordes.
Techniquement, le blues repose sur une structure de 12 mesures et une gamme pentatonique mineure enrichie de la fameuse « blue note ». Cette note tendue, entre majeur et mineur, donne au blues sa couleur si particulière.
Techniques essentielles du blues
Pour jouer du blues, il faut maîtriser quelques techniques incontournables :
- Le bend : tirer la corde pour faire monter la note, technique signature du genre
- Le vibrato : faire osciller la note pour lui donner de l’expressivité
- Le slide (bottleneck) : glisser un tube de verre ou de métal sur les cordes pour créer des glissandos
- Les hammer-on et pull-off : enchaîner des notes sans gratter à chaque fois
B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Albert King — ces guitaristes ont porté le blues à des sommets. Pour approfondir ces techniques, vous pouvez consulter le catalogue de cours d’iMusic School qui propose des modules dédiés au blues. Et pour entendre ce que ça donne avec une touche moderne, écoutez Gary Clark Jr. ou Joe Bonamassa. La flamme est loin d’être éteinte.
Quelle guitare pour le blues
Le blues se joue aussi bien sur une guitare acoustique qu’électrique. Pour le Delta blues acoustique à la Robert Johnson, une folk à cordes acier fera l’affaire. Pour le blues électrique de Chicago, une Fender Stratocaster ou une Gibson ES-335 semi-hollow sont les choix classiques. La ES-335 en particulier offre cette sonorité chaude et ronde parfaite pour le genre.
Astuce de prof : Pour travailler votre blues, commencez par apprendre la gamme pentatonique mineure de La. C’est la tonalité la plus courante et vous pourrez improviser sur 90% des morceaux du genre avec ces cinq notes.
Le jazz : quand la guitare devient sophistiquée
Ah, le jazz. Le genre qui fait fuir les débutants et fascine les mélomanes. C’est vrai que les accords enrichis, les gammes modales et l’improvisation peuvent sembler intimidants. Mais le jazz, à l’origine, c’est avant tout une musique de partage, née dans les clubs de la Nouvelle-Orléans.
Ce qui distingue le jazz des autres styles, c’est la richesse harmonique. Là où le rock utilise des accords de trois notes, le jazz en empile sept, neuf, parfois plus. Les guitaristes jazz maîtrisent des techniques comme le walking bass (jouer la ligne de basse et la mélodie simultanément), le comping (accompagnement rythmique et harmonique) et bien sûr l’improvisation sur des grilles complexes. Les cursus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris restent une référence pour ceux qui souhaitent approfondir ce style exigeant.
Le jazz manouche : une tradition bien française
Mention spéciale pour le jazz manouche, ce style né dans les années 30 grâce au génie de Django Reinhardt. Avec sa guitare acoustique à caisse de résonance et son jeu fulgurant malgré deux doigts paralysés, Django a créé un style unique qui mélange swing américain et musique tzigane.
Aujourd’hui, Biréli Lagrène, Stochelo Rosenberg ou Thomas Dutronc perpétuent cette tradition. Le jazz manouche se joue sur des guitares acoustiques type Selmer-Maccaferri, reconnaissables à leur ouïe en forme de « D » et leur sonorité brillante.
Guitares et équipement jazz
Pour le jazz électrique, les guitares hollow body et semi-hollow dominent. La Gibson ES-175, l’Epiphone Casino ou les modèles Ibanez Artcore offrent ce son chaud et rond caractéristique. L’ampli doit délivrer un son clair et ample, sans saturation. Les Fender Twin Reverb ou Roland JC-120 sont des classiques du genre.
Le folk et l’acoustique : retour aux sources
Si vous préférez le son naturel des cordes sans amplification, le folk est fait pour vous. Ce style englobe une grande variété de musiques : folk américain, chanson française, fingerpicking, country… Le point commun ? Une guitare acoustique, souvent folk, et un jeu qui met en valeur la résonance naturelle de l’instrument.
Georges Brassens, par exemple, c’est de l’acoustique des années 1950-1970, donc fortement teinté et inspiré du jazz.
Ses basses alternées au pouce et ses arpèges ont inspiré des générations de guitaristes. Parmi les meilleurs guitaristes français, nombreux sont ceux qui ont perpétué cette tradition de l’acoustique à la française. Plus récemment, des artistes comme Pomme ou Vianney continuent de faire vivre la chanson guitare-voix.
Les formes de guitares acoustiques
Toutes les guitares acoustiques ne se valent pas. Chaque forme de caisse produit une sonorité différente :
| Forme | Caractéristiques | Styles adaptés |
|---|---|---|
| Dreadnought | Grande caisse, projection puissante, basses profondes | Strumming, rythmique, country, rock acoustique |
| Auditorium / OM | Taille moyenne, son équilibré | Fingerpicking, folk, chanson |
| Jumbo | Très grande caisse, volume maximal | Accompagnement, guitare-voix |
| Parlor | Petite taille, son intimiste | Blues acoustique, salon |
Pour les débutants, une dreadnought reste le choix le plus polyvalent. Les modèles d’entrée de gamme de Yamaha, Fender ou Epiphone offrent un excellent rapport qualité-prix.
Le métal : puissance et technique
À l’opposé du spectre, le métal pousse la guitare électrique dans ses derniers retranchements. Riffs lourds, solos techniques, accordages graves — ce style ne fait pas dans la demi-mesure. Du heavy metal au death metal en passant par le thrash et le metalcore, les sous-genres sont nombreux.
Ce qui distingue le métal, c’est d’abord le son. Une distorsion massive, des basses ronflantes (souvent grâce à un accordage en drop D ou plus bas), et une précision rythmique implacable. Le palm muting (étouffer les cordes avec la paume) et le double picking (aller-retour ultra-rapide) sont des techniques indispensables.
L’équipement du métalleux
Côté guitares, les modèles à corps plein avec des micros humbuckers haute sortie dominent. Ibanez RG, Jackson, ESP, Schecter — ces marques équipent la majorité des guitaristes métal. Les manches fins et plats permettent une vitesse d’exécution maximale, et les vibratos flottants (Floyd D. Rose) autorisent des effets de plongée spectaculaires.
Tony Iommi de Black Sabbath, James Hetfield de Metallica, Dimebag Darrell de Pantera — ces légendes ont défini le son du métal. Et la relève est assurée par des virtuoses comme Tosin Abasi (Animals as Leaders) ou les guitaristes de Polyphia qui repoussent les limites techniques du genre.
Autres styles à explorer
Le rock, le blues, le jazz et le métal ne sont que la partie émergée de l’iceberg. La guitare s’adapte à une infinité de genres musicaux :
Le flamenco
Style espagnol par excellence, le flamenco exige une guitare classique à cordes nylon avec une action basse. Les techniques de rasgueado (grattage rapide avec les doigts), de picado (notes rapides) et de golpe (percussion sur la table) créent cette énergie rythmique unique.
Le funk et le reggae
Ces styles mettent l’accent sur le groove et la rythmique. Le funk utilise des accords secs et percussifs, souvent en position haute sur le manche. Le reggae se caractérise par son skank — ces accords joués sur les temps faibles qui donnent ce balancement caractéristique. Une Stratocaster avec un son clair et une bonne dose de compression fait des merveilles.
La musique classique
La guitare classique à cordes nylon reste l’instrument de prédilection pour interpréter Bach, Tárrega ou Villa-Lobos. Le fingerpicking classique, avec ses arpèges complexes et sa polyphonie, demande des années de travail mais offre une expressivité incomparable.
Mon conseil : Ne vous limitez pas à un seul genre. Les meilleurs guitaristes piochent partout. John Mayer mélange blues, pop et jazz. Jack White passe du garage rock au folk. Cette polyvalence enrichit votre jeu et vous garde motivé.
Questions fréquentes sur les styles de guitare
Quel est le style de guitare le plus facile pour débuter ?
Le rock et la pop sont généralement les styles les plus accessibles pour les débutants. Ils reposent sur des accords basiques et des structures répétitives qui permettent de jouer des morceaux complets rapidement. Le folk acoustique est également un bon point de départ pour ceux qui préfèrent la guitare sèche. D’ailleurs, si vous vous demandez à quel âge débuter l’apprentissage, sachez qu’il n’est jamais trop tard pour commencer.
Peut-on jouer tous les styles avec la même guitare ?
En théorie, oui — mais avec des compromis. Une guitare électrique polyvalente type Stratocaster peut couvrir le rock, le blues, le funk et même le jazz. Une acoustique folk s’adapte au rock acoustique, à la country et au fingerpicking. En revanche, certains genres comme le flamenco ou le métal extrême nécessitent des instruments plus spécialisés pour sonner authentiquement.
Combien de temps pour maîtriser un style de guitare ?
Cela dépend énormément du genre musical et de votre investissement. Vous pouvez jouer des morceaux rock basiques en quelques mois de pratique régulière. Le blues demande 1 à 2 ans pour commencer à improviser correctement. Le jazz et le flamenco peuvent nécessiter plusieurs années avant d’atteindre un niveau satisfaisant. Mais rappelez-vous : le chemin compte autant que la destination.
Faut-il apprendre le solfège pour jouer différents styles ?
Pas obligatoirement. Beaucoup de guitaristes rock et blues jouent entièrement à l’oreille et avec des tablatures. Cependant, des notions de théorie musicale (gammes, accords, rythme) accélèrent l’apprentissage et deviennent quasi indispensables pour le jazz ou la musique classique. Au minimum, comprenez comment fonctionnent les accords et les gammes pentatoniques.
Au final, le meilleur style de guitare, c’est celui qui vous donne envie de jouer. Pas celui qu’on vous impose, pas celui qui est « à la mode », mais celui qui résonne avec vous. J’ai vu des élèves complètement bloqués sur des exercices techniques se libérer totalement le jour où ils ont découvert un genre qui les passionnait. D’ailleurs, ne vous laissez pas freiner par les idées reçues sur la guitare qui circulent encore trop souvent.
Et puis, rien ne vous empêche de changer. La guitare, c’est une exploration permanente. On commence par le rock, on bifurque vers le blues, on s’essaie au fingerpicking acoustique, on revient à l’électrique… Chaque genre que vous abordez enrichit votre jeu et votre musicalité. Django jouait du jazz avec des influences tziganes. Hendrix mélangeait blues, rock et psychédélisme. À vous de créer votre propre cocktail.
