Quel Style de Musique Jouer à la Guitare ?

Si l’on peut jouer de très nombreux styles musicaux à la guitare, les plus fréquents sont bien-sûr le rock, la pop et le jazz. Ce sont les styles de base pour tout connaître sur la guitare.

À vous de choisir celui qui vous plaît le plus. Derrière l’apparition de ces différents styles se cache une histoire passionnante. Voici notre article sur l’évolution de la guitare ainsi que les styles musicaux les plus joués.

Les différents types de guitare à connaître

Vous êtes débutant et vous ne savez pas encore sur quel type d’instrument jouer ?

Quel que soit votre âge, notez une chose : n’écoutez plus les idées reçues autour de la guitare !

Voici les principaux types de guitares que vous trouverez sur le marché :

• La guitare classique : utilisée pour jouer de l’acoustique, est fabriquée en bois et est employée dans une vaste gamme de styles musicaux,
• La guitare folk : spécialement conçue pour jouer de la musique folk, country et blues. Elle est plus épaisse qu’une classique et est plus grande. Ses cordes, quant à elles sont en acier,
• La guitare électrique : grâce à un amplificateur, transforme le son produit en un son de meilleure qualité
• La basse : une variante de la gratte électrique, est constituée uniquement de quatre cordes. Elle est surtout utilisée pour jouer des notes graves, et est essentielle dans les styles musicaux tels que le rock et le jazz.

Bien entendu, il ne s’agit pas d’une liste exhaustive des différents types de guitare que vous pouvez trouver. Vous avez également des cas pas très répandus comme les guitares à 12 cordes, qui permettent de jouer des sons plus riches et plus complets.

Trouvez aussi la flamenca, la gitane, l’électro-acoustique, etc. Tout dépend du style que vous jouez !

Top 5 des styles musicaux les plus joués à la guitare

Vous avez maîtrisé les bases de la guitare, vous êtes capable de jouer des notes et des accords, et maintenant, vous envisagez de vous spécialiser ou de devenir un guitariste aguerri ?

Vous souhaitez maîtriser une technique musicale spécifique ? Découvrez les styles les plus populaires et ceux ayant inspiré les meilleurs guitaristes de l’histoire.

Le rock

Vous avez un penchant pour le rock ? Apprenez à en jouer avec votre guitare, et ce, peu importe votre niveau. D’ailleurs, si vous êtes débutant, c’est le genre le plus simple que vous pourrez jouer avec votre instrument.

Vous avez le choix entre plusieurs variantes :

• Rock’n’roll, né aux États-Unis au début des années 50, et dont la propagation engendre des variantes du style rock,
• Rock psychédélique, durant les sixties, qui débarque en même temps que le courant psyché,
• Hard rock et heavy métal, qui arrive vers la fin des sixties, et qui se caractérisent par l’expression de toutes les expérimentations possibles du genre rock. Les capacités vocales des chanteurs sont sollicités au maximum, les sons produits sont plus métalliques, les basses vont jusqu’à claquer les cordes et les batteries sont plus présentes,
• Glam rock, qui réunit glamour et rock, apparaît dans les années 1970. Ce style incarne les personnes refusant d’appartenir à une catégorie, brisant les barrières entre le genre et le style,
• Punk rock, qui apparaît en fin des seventies, et qui vient renforcer les mouvements lancés par le glam,
• Grunge, très populaire dans les années 1980, et qui représente une génération blasée avec peu de perspective.

Encore aujourd’hui, ce genre est très apprécié par de nombreux musiciens.

Pour faire ressortir un son bien rock, optez sans hésiter pour une gratte électrique.

Deux grandes références, cependant, sont conseillées :

• Les Paul de Gibson,
• Stratocaster de Fender.

Et pour plus d’effet, n’oubliez pas d’acheter une pédale Wahwah.

Pour jouer ce genre musical à la guitare, il est primordial de connaître les notes et les accords au bout des doigts. Le plus souvent, les morceaux de rock sont notés en binaire. Vous serez ainsi confronté à des mesures simples à 4 temps, et cela, sur un thème répétitif.

Vous le voyez : il n’y a rien de bien compliqué !

Voici un répertoire de trois chansons que vous pouvez jouer pour apprendre la guitare électrique :

• Le Vent Nous Portera de Noir Désir, et qui nécessite uniquement deux accords : le ré majeur et le mi mineur,
• Heroes de David Bowie qui utilise les accords majeurs de Do, de Ré et de Sol, et les accords mineurs de Mi et de La,
• The Rolling Stones de Dead Flower qui sollicite trois accords majeurs : Ré, Sol et La,

Bien entendu, il s’agit là d’une liste non exhaustive des morceaux les plus faciles à maîtriser. Vous pouvez, par exemple, apprendre à jouer Hey Joe de Jimi Hendrix, ou encore Knockin’On Heaven’s Door de Bob Dylan, qui est d’ailleurs très populaire.

La pop

La pop a su très rapidement faire parler d’elle. Née du mouvement folk aux Etats-Unis dans les années 1960, ce genre est devenu célèbre grâce à de nombreux groupes de musiciens :

• The Beatles,
• REM,
• U2,
• Dire Strait,
• Genesis,
• The Police,
• Toto.

Pour en jouer, vous pouvez utiliser une Stratocaster de Fender ou encore une Telecaster de la même marque. Par ailleurs, la Pop est restée très populaire et particulièrement appréciée des jeunes, surtout au cours du début du millénaire.

Le Blues

Au cours du XIXᵉ siècle, les esclaves noirs qui travaillent dans les champs de coton créent le blues. Ce style combine plusieurs émotions à la fois :

• Rage,
• Espoir,
• Mélancolie,
• Complainte,
• Tristesse,
• Impuissance.

Pour jouer du Blues, optez pour l’une des guitares suivantes :

• Gibson ES335,
• Les Paul Standard,
• Fender Stratocaster.

Et si vous avez envie d’écouter de célèbres musiciens pratiquant ce style de musique, voici les célèbres noms à ne pas oublier :

• B. King,
• Eric Clapton,
• Stevie Ray Vaughan.

Vous avez une préférence pour un autre genre musical ? Vous pouvez vous exercer pour jouer :

• De la country,
• De l’acoustique,
• Du jazz,
• Du folk.

Vous entraîner est la meilleure façon de maîtriser le style musical qui intéresse. Les plus grands guitaristes que vous connaissez sont devenus célèbres grâce à un travail acharné.

N’hésitez pas, même, à faire commencer la guitare dès le plus jeune âge à vos enfants ! Car on se souvient toujours mieux de son premier instrument que de ceux qu’on apprend plus tard au cours de la vie adolescente ou adulte.

Le jazz

Du bebop au jazz manouche, impossible de parler de la guitare sans évoquer le jazz.

Le jazz séduit par sa complexité, sa richesse en harmonie et son espace d’improvisation, offrant une liberté d’expression unique.

Les guitaristes de jazz (swing manouche, free jazz, etc.) utilisent une variété de techniques complexes, telles que le walking bass, la butée, les accords enrichis, et le fingerpicking, pour créer des textures sonores riches et sophistiquées.

Les figures emblématiques comme Wes Montgomery, Joe Pass, et Django Reinhardt ont non seulement défini le son de la guitare jazz mais ont aussi inspiré des générations de musiciens.

Explorer le jazz peut ouvrir les guitaristes à une compréhension plus profonde de la théorie musicale et de l’improvisation.

Le métal

Le métal est un genre qui repousse les limites de vitesse, de technique, et d’expression.

Avec ses riffs puissants, ses solos fulgurants, et son utilisation caractéristique du palm muting et du double picking, le métal exige une précision et une endurance exceptionnelles.

Des sous-genres comme le death metal, le thrash metal, et le metal symphonique offrent une diversité de sonorités et de techniques.

Les guitaristes tels que Tony Iommi, Kirk Hammett, et Dimebag Darrell ont été des pionniers dans l’utilisation de techniques avancées, influençant profondément le style de jeu et le son du métal.

S’immerger dans le métal peut être une quête exaltante pour les guitaristes cherchant à tester leurs compétences techniques et à explorer des expressions musicales intensément énergiques.

Les styles de musique sont aussi intrinsèquement liés à l’histoire des instruments de musique. Celle-ci aide à comprendre comment ont émergé les genres musicaux et d’où est-ce qu’ils proviennent.

Pour aller plus loin, voici un bref rappel de l’histoire de la guitare.

Quels sont les débuts de la guitare ?

L’histoire de la guitare remonte à la renaissance, mais nous devons sa forme actuelle au célèbre luthier et guitariste espagnol Antonio de Torres, qui vécut au XIXᵉ siècle. Le luthier Antonio de Torres est même considéré comme le père de la guitare classique moderne.

Antonio aurait commencé à créer cet instrument en 1850, et en offrit à de fameux musiciens, dont Francisco Tarrega. Il a apporté des améliorations sur la taille du corps et la forme de la table d’harmonie. Contrairement à ses semblables et grâce aux innovations de ce célèbre luthier, la guitare se distingue par les caractéristiques suivantes :

• Elle produit un son plus clair et équilibré.
• Elle est de taille plus grande.
• Son corps est plus arrondi.

Antonio a apporté un impact significatif sur la communauté des guitaristes et des luthiers. C’est devenu le modèle par excellence pour toutes les guitares modernes.

Vous préférez la musique française (Django Reinhardt, Louis Bertignac, Matthieu Chedid, etc.) ? Découvrez les plus grands guitaristes Français !

Histoire de la guitare : de la vihuela à la guitare

La guitare trouve son origine dans plusieurs autres instruments de musique, parmi lesquels :

La vihuela

Il s’agit d’un instrument ancien d’origine aragonaise. La vihuela n’est pas une ancêtre proprement dite de la guitare, mais celle-ci s’en est inspirée. Cet instrument originaire de l’Espagne a une forme de poire et possède un manche long. Il en existe plusieurs formes, notamment :

• Vihuela de mano, qui est jouée à la main, est un instrument à cordes pincées,
• Vihuela d’arco, jouée à l’archet, est plus similaire aux violes.

Cet accessoire a disparu à la fin du XVIᵉ siècle pour laisser place à la guitare baroque.

Vous êtes curieux à propos de cet instrument ? Rendez-vous :

• Au Musée Jacquemart-André pour voir la vihuela « Guadalupe »,
• Au Musée de la musique de Paris pour admirer une vihuela de mano « Chambure ».

Actuellement, cet outil musical est principalement utilisée pour interpréter la musique ancienne.

Le luth

C’est également un instrument à cordes pincées. Il est fait entièrement de bois, et est populaire dans tout le Moyen Age. Deux grands types de luths sont à connaître :

• Le luth arabe, qui est un instrument essentiellement mélodique,
• Le luth occidental, une variante du précédent, mais dont la présence de frettes sur le manche le rend plus populaire. De plus, avec l’ajout de cordes graves, il peut produire plus de son. Cependant, ce luth disparaît peu à peu vers le XVIIᵉ siècle, à cause de sa faible résonnance.

Contrairement à la guitare, il ne possède pas une ouverture, mais juste une grille décorative. Celle-ci est sculptée dans le bois de la table lui-même.

Son dos, quant à lui, est une caisse de résonance constituée d’un assemblage de fines planches de bois qui lui donne un corps arrondi.

Cet instrument, très populaire à l’époque, a été joué par de célèbres compositeurs et luthiers du monde entier, dont :

• Domenico Bianchini,
• Jacques Moderne, impri
• Pierre Attaingnant,
• Valentin Bakfark,
• Daniel Bacheler.

S’il est encore possible de trouver cet instrument de nos jours, il n’est cependant plus aussi populaire qu’à l’époque, laissant sa place à la guitare.

L’évolution de la guitare au fil du temps

La guitare découle de ses prédécesseurs, qui remontent à l’époque de la Renaissance dans des pays tels que l’Espagne. Cependant, c’est au cours du 18ème siècle que son évolution est la plus rapide.

Voici de quoi était constituée la guitare-ancêtre :

• Une caisse de résonance en bois,
• Trois paires de cordes, qui étaient généralement appelées doubles parcours,
• Une seule corde avec un son aigu.

Ensuite, elle est passée de trois paires de cordes à quatre paires, pour finalement troquer les cordes doubles par des simples. Et nous avons la version actuelle de la guitare avec six cordes. Ajoutant à cela, des améliorations sur la forme de la table.

Paris a été la place de nombreux événements musicaux et artistiques qui ont contribué à façonner le développement de la guitare. Au 19ème siècle, Paris était un foyer d’innovation pour les luthiers.

Au début, la guitare était considérée comme un instrument pour les tavernes et, par conséquent, ne correspondait pas à la musique classique. Elle incarnait l’image des Gitans et ceux qui mendient pour trouver de la monnaie. Mais, en dépit de tout cela, la guitare a su trouver sa place, et s’est améliorée.

C’est ainsi qu’en 1931, les guitares électriques modernes font leur apparition. Offrant plus de flexibilité et plus de fonctionnalités, c’est aujourd’hui l’un des instruments les plus joués après le piano.

Voilà, vous savez tout et vous n’avez plus aucune (fausse) excuse pour ne pas vous y mettre !