Pour enrichir votre jeu à la guitare, devenir un as de l’improvisation ou accompagner une rythmique, vous devrez inéluctablement apprendre les techniques pour faire un solo de guitare.
Vous avez sans doute déjà entendu parler des bends, du tapping ou des slides.
Voici dans cet article, un guide des techniques de guitare les plus répandues.
La technique du vibrato à la guitare
Très fréquemment utilisé en guitare et en chant, le vibrato est l’une des techniques préférées des guitaristes.
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Qu’est-ce qu’un vibrato ?
Le vibrato est un terme hérité de l’italien, qui signifie quelque chose “qui vibre”.
C’est une technique de guitare qui permet de donner du relief et de l’expression à une note en la faisant vibrer.
Il consiste à faire varier rapidement et de manière contrôlée la hauteur de la note jouée.
Cette technique est largement utilisée dans de nombreux styles de musique, allant du blues au rock, en passant par la musique classique.
On distingue deux types de vibrato : le vibrato horizontal et le vibrato vertical.
Le vibrato donne une impression de chant et de vie à une note, et est souvent utilisé pour ajouter du caractère et de l’émotion lors de solos de guitare.
Comment faire un vibrato ?
Pour réaliser un vibrato, il faut d’abord jouer une note sur une corde de la guitare.
Une fois la note jouée, on va faire bouger la corde de haut en bas comme pour faire un bend d’un quart de ton, ou d’un demi-ton (ou de gauche à droite pour un vibrato horizontal) à une vitesse régulière.
Cela se fait généralement en utilisant un mouvement de rotation du poignet, et non pas en bougeant le doigt de haut en bas.
Appuyez fermement sur la corde avec votre doigt, sans la bloquer sur le manche.
Faites vibrer la corde en la bougeant de haut en bas avec votre doigt, tout en gardant la pression.
Maintenez un mouvement régulier et contrôlé. Vous pouvez régler la vitesse et l’amplitude du vibrato pour obtenir l’effet souhaité.
Pratiquez cette technique lentement au début, puis augmentez progressivement la vitesse.
Pour faire un vibrato horizontal, réalisez une oscillation sur une note en déplaçant votre doigt de l’avant vers l’arrière, mais sur une même frette.
Avec votre guitare électrique, vous pourrez même faire un vibrato sur un bend, avec la barre de vibrato !
Appuyez sur la barre de vibrato pendant que vous jouez pour obtenir votre effet d’ondulation de note. La modulation sera encore plus ample qu’en faisant un vibrato normal à la main.
L’inconvénient de cet effet est qu’il risque souvent de désaccorder la guitare.
La technique du tapping à la guitare
Popularisée par le guitariste iconique Eddie Van Halen (1955-2020), la technique du tapping est utilisée dans de nombreux styles de musique.
Qu’est-ce que le tapping ?
Le tapping est une technique de jeu avancée qui consiste à taper la corde à la case voulue en la tirant légèrement vers le bas ou vers le haut pour produire un son.
Plutôt que de pincer ou gratter la corde avec un médiator, la main droite (ou la main qui n’est pas sur le manche pour les gauchers) est utilisée pour tapoter les notes directement sur les frettes. Cette technique permet de jouer des notes à grande vitesse et avec une grande agilité, et est largement utilisée dans les solos de guitare rock et métal ainsi qu’à la basse.
Faire du tapping équivaut à faire des hammers-on et des pulls-off à une ou deux mains.
Comment faire du tapping ?
La technique de tapping requiert un peu de pratique pour être maîtrisée, mais elle peut ouvrir un tout nouveau monde d’expressivité et de vitesse dans votre jeu.
Voici comment procéder :
Avec la main qui est normalement utilisée pour gratter les cordes, frappez légèrement une corde contre une frette. Le doigt doit atterrir directement sur la frette pour produire une note.
Pendant que cette note résonne, utilisez votre autre main pour jouer d’autres notes sur la même corde, soit en tapant sur d’autres frettes, soit en utilisant les techniques traditionnelles comme le hammer-on et le pull-off.
Vous pouvez alterner entre les notes tapées avec les deux mains, ou même utiliser plusieurs doigts pour tapoter des accords.
Si le tapping vous semble compliqué, vous aurez l’impression que c’est facile à faire après cette vidéo :
Le tapping est une technique avancée qui nécessite de la coordination et de la précision.
N’oubliez pas de commencer lentement et d’augmenter progressivement la vitesse à mesure que vous gagnez en confiance et en habileté.
Le jeu en arpège à la guitare
Qu’est-ce que l’arpège à la guitare ?
L’arpège, dans le domaine de la guitare, est une technique qui consiste à jouer les notes d’un accord séquentiellement plutôt que simultanément. Cela donne naissance à une mélodie fluide, harmonieuse et empreinte de lyrisme.
En déconstruisant un accord en ses différentes notes, l’arpège permet au guitariste de naviguer de manière mélodique sur le manche de la guitare. Cette technique est couramment utilisée dans une grande variété de genres musicaux, du rock au jazz, en passant par le flamenco, le blues et la musique classique.
Comment faire les arpèges à la guitare ?
Faire des arpèges à la guitare nécessite une connaissance approfondie du manche de la guitare et des accords. En effet, la première étape consiste à apprendre à identifier et à jouer les notes d’un accord sur différentes cordes.
Cela nécessite une certaine dextérité, et il est donc important de commencer lentement et de progresser à son rythme.
Pour commencer, choisissez un accord que vous connaissez bien, comme un accord majeur ou mineur. Ensuite, au lieu de jouer toutes les notes de l’accord simultanément, essayez de les jouer une par une, en allant de la note la plus grave à la note la plus aiguë, et vice versa.
Entraînez-vous à jouer l’arpège lentement et avec précision, en veillant à bien articuler chaque note. Une fois que vous vous sentez à l’aise, vous pouvez commencer à augmenter la vitesse progressivement.
Il est également utile de pratiquer l’arpège avec différents accords et dans différentes positions sur le manche, afin de développer votre versatilité et votre compréhension de la guitare.
Les double-stops à la guitare
Qu’est-ce que le double-stop à la guitare ?
Le double-stop est une technique de guitare qui consiste à jouer deux notes simultanément.
Le terme « double-stop » vient du violon et est utilisé par analogie dans le monde de la guitare.
Cette technique donne un son plus riche et plus dense que le jeu d’une seule note, et elle est largement utilisée dans de nombreux styles de musique, comme le blues, le rock, la country et même le jazz.
Un double-stop peut être composé de deux notes d’un accord, de deux notes d’une gamme, ou de toute combinaison de deux notes.
Comment faire les double-stops à la guitare ?
Pour réaliser un double-stop, il faut choisir deux notes que l’on souhaite jouer simultanément, et qui sont généralement situées sur deux cordes adjacentes. Par exemple, on peut jouer un double-stop en pinçant simultanément la première et la deuxième corde à vide.
Le choix des notes dépend du style de musique que vous jouez et de l’effet que vous souhaitez obtenir. Dans le blues, par exemple, il est courant de jouer des double-stops basés sur la pentatonique mineure.
Pour commencer, vous pouvez tenter de jouer deux notes sur deux cordes adjacentes.
Essayez différents intervalles et voyez ce qui sonne bien pour vous. Il est également utile d’écouter des guitaristes qui utilisent fréquemment les double-stops, comme Jimi Hendrix ou Stevie Ray Vaughan, pour vous inspirer de leur jeu.
Entraînez-vous à jouer les double-stops lentement au début, en vous assurant que les deux notes sonnent clairement. Une fois que vous maîtrisez la technique, vous pouvez commencer à l’intégrer dans vos solos et vos riffs pour ajouter de la richesse à votre son.
Le Sweeping à la Guitare
Qu’est-ce que le sweeping à la guitare ?
Le sweeping, parfois appelé « balayage » en français, est une technique de guitare principalement utilisée pour jouer rapidement des arpèges sur plusieurs octaves.
Très prisée par les guitaristes de métal, elle doit son nom à la façon dont la main droite (ou gauche pour les gauchers) « balaie » les cordes de la guitare.
Le sweeping permet de créer un effet de fluidité et de rapidité, rendant les solos et les riffs impressionnants et mélodiques.
Comment faire le sweeping à la guitare ?
Faire du sweeping demande une coordination parfaite entre les deux mains.
La main qui tient le médiator (main droite pour les droitiers, gauche pour les gauchers) doit balayer les cordes une à la fois, de haut en bas ou de bas en haut, dans un mouvement fluide et continu. Pendant ce temps, l’autre main doit fretter et relâcher les notes de l’arpège en synchronisation avec le mouvement de « balayage ».
Commencez par un arpège simple de trois cordes, par exemple un arpège de Do majeur : Do (sur la 5ème corde), Mi (sur la 4ème corde), et Sol (sur la 3ème corde). Entraînez-vous à jouer cet arpège en balayant les cordes d’une main et en relâchant les notes de l’autre.
L’objectif est que chaque note résonne clairement et distinctement, mais que le mouvement global reste fluide. Assurez-vous que vos mains sont parfaitement synchronisées : chaque fois que vous frappez une corde avec le médiator, la note correspondante doit être frettée, et dès que le médiator quitte la corde, la note doit être relâchée.
Ensuite, vous pouvez augmenter progressivement la vitesse et ajouter plus de cordes à votre arpège. Comme pour toute technique de guitare, le secret du sweeping réside dans la pratique régulière et la patience. N’hésitez pas à utiliser un métronome pour travailler votre rythme et votre synchronisation.
Le Palm Mute à la Guitare
Qu’est-ce que le Palm Mute à la guitare ?
Le Palm Mute, ou pizzicato en guitare, est une technique de guitare essentielle, souvent utilisée dans le rock, le métal, et le punk, mais aussi dans d’autres styles comme le flamenco ou la guitare classique.
Le palm mute, comme son nom anglophone l’indique, consiste à étouffer légèrement les cordes avec la paume de la main tenant le médiator (main droite pour les droitiers, main gauche pour les guitaristes jouant sur une guitare pour gauchers), afin d’obtenir un son plus sourd et plus percussif.
Le palm mute permet d’ajouter de la percussion et du rythme à votre jeu, et est souvent utilisé dans les riffs de guitare et les rythmiques.
Comment faire le palm mute à la guitare ?
Pour réaliser le palm mute, placez la partie charnue de la paume de votre main (celle qui tient le médiator) près du chevalement de la guitare (la partie où les cordes sont fixées au corps de la guitare), et laissez-la reposer légèrement sur les cordes.
Assurez-vous de ne pas appuyer trop fort, sinon vous risquez de bloquer complètement le son.
Le mouvement doit être naturel et détendu : imaginez que votre main est comme une sorte de pont qui flotte au-dessus des cordes. Quand vous grattez les cordes avec le médiator, la paume de votre main devrait les toucher presque simultanément, ce qui va étouffer le son.
Le palm mute demande un peu de pratique pour trouver le bon équilibre entre étouffer le son et permettre aux cordes de résonner.
Une fois que vous maîtrisez la technique, vous pouvez l’utiliser pour ajouter du groove à vos riffs et rythmiques, ou pour varier le son pendant un solo.
Pour maîtriser les techniques de guitare solo, (arpèges, double-stops, sweeping ou palm mute), il n’y a pas de recette miracle. Comme pour tout autre instrument de musique, il faut une pratique régulière avec des répétitions quotidiennes.
Avec le temps et l’expérience, vous développerez votre propre style et pourrez utiliser ces effets de manière créative dans vos solos de guitare. La musique est un terrain de jeu sans fin, amusez-vous bien !