Quelle Est l’Histoire de la Guitare Electrique ?
La guitare électrique moderne est le fruit de plusieurs années d’évolution. Son histoire fascinante remonte à l’époque de l’invention de la guitare baroque, de la guitare classique, de la guitare folk et du blues, jusqu’à la création des guitares électriques actuelles.
Chaque période est marquée par de nouvelles techniques, de nouveaux styles de jeu et sons de cet instrument emblématique. Au fil des siècles, la guitare électrique a eu un impact conséquent sur l’histoire de la guitare et sur la musique contemporaine.
L’évolution du luth à la guitare baroque
Le luth, avec ses cordes en boyau et sa caisse de résonance en forme de poire, a posé les bases de la guitare électrique, en termes de formes et de sonorités.
D’ailleurs, cet instrument a posé les bases de la technique de jeu de cordes pincées, utilisée avec la plupart des guitares actuelles.
À la fin du XVIe siècle, le luth a commencé à évoluer, particulièrement au niveau de la taille de la caisse de résonance.
Les fabricants ont ajouté une touche plate pour rendre le jeu plus facile à manipuler.
En revanche les cordes en boyau ont été maintenues.
C’est ce qui a donné naissance à la guitare baroque.
En effet, cette dernière est conçue généralement en bois (érable ou épicéa) avec des cordes en boyau. Les prémices de la guitare électrique remontent à cette époque où les fabricants de luths ont cherché à modifier la sonorité et la jouabilité de l’instrument.
L’époque de la guitare classique et du blues
L’ère des guitares classiques a été caractérisée par de nombreuses innovations.
Ces dernières ont profondément influencé l’évolution des guitares électriques. Des marques renommées comme C.F Martin et Gibson ont activement participé au développement de ces instruments à cette époque.
À la fin du XVIIIe siècle, la guitare classique a connu de nombreuses transformations techniques ayant radicalement modifié la guitare classique telle que nous la connaissons aujourd’hui.
C.F Martin et Gibson ont ajouté une série de changements dans la conception de la guitare comme l’augmentation de la taille de la caisse de résonance. Ces améliorations ont permis à la guitare d’être plus expressive et polyvalente, capable de s’adapter à plusieurs styles musicaux.
À la fin du XIXe siècle, la guitare acoustique a pris une place importante dans le contexte de la musique folk et du blues.
Les années 1930 ont été caractérisées par l’invention et le développement de la guitare électrique, avec la contribution de deux pyrrhoniens majeurs : Les Paul et Adolph Rickenbacker. Les Paul a créé sa propre ligne de guitares électriques emblématiques portant son nom. Quant à Adolph Rickenbacker, il était l’ingénieur et l’entrepreneur qui a fondé la société Rickenbacker spécialisée dans la fabrication des guitares électriques innovantes.
Au fil des années, la guitare électrique a connu un développement rapide, marqué par l’ajout de nombreuses améliorations techniques, notamment l’introduction de micros à bobine simple et à double bobinage.
Ce qui a permis d’obtenir des sons plus puissants et polyvalents. En outre, des innovations comme les vibratos et l’effet électroniques ont permis d’élargir les possibilités sonores de l’instrument.
La lutherie de la guitare électrique a connu de nombreuses innovations contribuant à l’évolution de cet instrument emblématique.
L’un des développements majeurs depuis la lutherie jusqu’à la guitare électrique, a été l’introduction des micros humbucker. Ce type de micros est équipé de deux bobines opposées permettant d’éliminer les parasites et de réduire les bruits de fond.
Jusqu’à aujourd’hui, ce modèle de guitare continue à jouer un rôle essentiel dans les changements culturels musicaux, en particulier au niveau des styles musicaux comme le rock, le blues, le jazz et la pop.
Que ce soit à travers les vibratos, les micros ou l’effet électronique, la guitare électrique continue à se réinventer et à offrir aux guitaristes et aux musiciens la possibilité d’explorer de nouvelles expressions musicales.
Les modèles de guitares électriques
Bien qu’il existe plusieurs modèles de guitares électriques sur le marché, aucun modèle ne peut offrir les sensations de jeu offert par une guitare électrique Fender.
Il s’agit de l’une des marques les plus célèbres dans le domaine de la fabrication mondiale de plusieurs modèles de guitares : guitare électrique, guitare basse, amplificateurs et autres matériels musicaux.
En effet, Fender a transformé la musique dans le monde entier, dans grand nombre de styles : rock’n’roll, jazz, rythm’n’blues, country, etc. Que ce soit des amateurs, des débutants, des artistes, ou des musiciens pro parmi les plus célèbres au monde, tout le monde a déjà utilisé des instruments et des amplis Fender.
La marque Marshall est aussi l’un des leaders sur le marché des amplificateurs pour guitare électrique, caractérisés par des amplis de la série Code.
En particulier, le combo Marshall code 50C permet de combiner des modélisations d’amplificateur Marshall d’une incroyable authenticité. Avec l’évolution des nouvelles technologies, la marque a pu développer une application dédiée permettant de faciliter le réglage de votre amplificateur Code à distance en Bluetooth.
Le corps de tous les modèles de guitares électriques, qu’ils soient des modèles Telecaster, Stratocaster ou des modèles Solid Body, a deux facteurs importants : l’esthétique et la résonance.
Le type de bois utilisé pour la fabrication joue un grand rôle dans les nuances et les textures apportées aux sons. En effet, le bois est le support par lequel les vibrations du son sont transmises jusqu’au micro.
Il existe différents types de corps de guitare électrique : 2 ou 3 pièces, collées ou non, plus ou moins légères, etc. Ils sont tous conçus en bois d’excellente qualité.
Le choix de la protection de la guitare électrique
Après avoir choisi votre première guitare électrique, il importe d’investir dans un étui adapté afin de la protéger contre les éventuels chocs, la température, l’humidité, etc.
Comme la majeure partie de la guitare est conçue en bois, un taux d’humidité élevé peut abîmer les collages, entraîner la fissuration de la surface et l’éclatement du vernis.
Une humidité trop basse peut aussi endommager le vernis et rétracter le bois.
Préférez les modèles intégrant des attaches solides, une poignée robuste et un support de manche pour garantir une protection optimale, notamment au cours des transports.
Le flight case est une option de protection efficace pour le guitariste souhaitant optimiser la sécurité de son instrument lors des déplacements. Selon les avis de bon nombre de guitaristes, cette option est le choix idéal pour les musiciens professionnels ou les artistes en tournée.
Il est spécialement conçu pour résister aux chocs, même les plus violents et pour conserver les caractéristiques et les états de l’instrument. En cas de cassure ou de fissures de la table, de l’éclisse ou du dos, il est assez difficile de réparer la guitare électrique, à moins de solliciter les services d’un luthier professionnel.
Le flight case est généralement conçue à partir de matériaux résistants. Il est doté d’un rembourrage en mousse et de fermetures à verrouillage pour garantir une sécurité maximale. La plupart des modèles possèdent des espaces de rangement pour les accessoires comme la corde de rechange, les médiators, l’accordeur, etc.
La première guitare électrique telle que nous la connaissons aujourd’hui est l’ES-150 de Gibson qui a été commercialisé en 1936.
Par la suite, il y a eu la Fender Stratocaster et Les Pauls de Gibson qui sont actuellement les modèles les plus vendus dans le monde.
Pour mieux comprendre le fonctionnement de la guitare électrique, il importe de se renseigner davantage sur les principaux termes. Il faut savoir que cet instrument peut être décomposé en trois parties à savoir la tête, le manche et le corps.
La tête est la partie de la guitare électrique sur laquelle sont fixées les cordes aux mécaniques.
Elle peut prendre plusieurs formes en fonction de la marque.
La tête d’une guitare Gibson est différente de celle de la marque Jackson, Fender, Godin, Yamaha… Généralement, le logo de la marque est inscrit sur la tête de la guitare.
Le manche se situe entre la tête et le corps de l’instrument. C’est sur cette partie que le guitariste appuie sur les cordes pour faire des accords.
Le manche comporte trois éléments à savoir le manche lui-même, la touche et les frettes.
C’est sur le manche de la guitare que le guitariste peut jouer les notes avec sa main gauche (sur un instrument pour droitier).
Le corps est l’autre extrémité de la guitare avec la tête.
Souvent conçu en bois plein (tel qu’on voit sur les modèles solid body comme La Fender Stratocaster ou la Gibson Les Paul pour ne citer que les versions les plus connues), il représente la plus grosse partie de la guitare.
Cette partie peut être aussi creusée afin de créer une caisse de résonance telle qu’on voit sur la guitare Hollow body comme la Gibson ES-335 ou les guitares jazz.
C’est sur le corps que sont fixés presque tous les éléments composant la guitare. Il s’agit entre autres des micros, des boutons, de la prise Jacques, du chevalet, etc.
