Quelles Sont les Meilleures Chansons de Jazz Manouche ?
Genre de musique né en France dans les années 1930, le jazz manouche aura révélé des artistes légendaires tels que Django Reinhardt, Biréli Lagrène ou encore Sébastien Giniaux. De nombreux morceaux mythiques ont inspiré les amateurs de jazz actuels.
Mais alors quelles sont les meilleurs morceaux de jazz manouche ? La réponse dans cet article.
Minor Swing, le morceau de jazz manouche le plus connu !
« Minor Swing » fait partie des chansons les plus emblématiques du jazz manouche. Cette célèbre composition de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli est effectivement l’un des titres les plus connus dans cette tendance musicale.
Enregistré à Paris le 25 novembre 1937, elle propose un thème et une structure simple à aborder. Il s’agit donc du morceau idéal pour s’initier au jazz manouche. De plus, à travers celui-ci, vous pouvez y découvrir les subtilités du manouche : l’intérêt de la pompe dans la rythmique, les phrasés caractéristiques ou encore la couleur des accords.
Il faut savoir que ce titre est très privilégiée lors d’une jam session. Elle permet en effet aux guitaristes d’avoir une plus grande liberté et donc de démontrer leurs capacités techniques.
Pour le maîtriser, il est notamment conseiller d’écouter les différentes versions proposées par les autres professionnels de ce domaine.
Les Yeux Noirs, l’emblème du jazz manouche
Le titre « Les Yeux Noirs » provient de la musique traditionnelle russe. Toutefois, on le retrouve souvent dans le jazz manouche, même si on peut l’entendre aussi en d’autres versions. Il n’est donc pas une composition de Django Reinhardt.
Toutefois, c’est le guitariste Français qui l’a popularisé grâce à une version instrumentale. Cette version est d’ailleurs devenue un véritable standard dans les albums de jazz, fréquemment repris lors des concerts et festivals de musique.
Elle a été reprise par d’innombrables artistes comme Angelo Debarre ou Biréli Lagrène, pour n’en citer que deux des plus connus.
Pour les amateurs de jazz, et particulièrement la version de Django, ce titre est idéal pour entrer dans l’univers du swing jazz. De plus, il s’agit d’un morceau qui convient parfaitement pour une improvisation.
Mais attention : le tempo est très rapide, c’est un morceau de guitare très technique qui n’est donc pas réservé aux débutants.
Coquette
« Coquette » est aussi un standard provenant de l’univers du jazz traditionnel, mais qui est généralement joué dans le style manouche. Enregistré avec le Quintette du Hot Club de France, il démontre toute la virtuosité de Django Reinhardt et également son style si particulier.
Il faut dire que dès les premières notes, on peut sentir que la mélodie est fluide et rapide. « Coquette » permet aussi de profiter de la virtuosité du guitariste. Cela concerne notamment sa maîtrise du vibrato et son aptitude à improviser des lignes mélodiques assez complexes.
« Coquette » est donc devenue un incontournable du répertoire de Django Reinhardt, mais aussi du jazz manouche. Elle a inspiré de nombreux guitaristes de jazz grâce à son énergie et son esprit enjoué. Pour ceux qui souhaitent maîtriser le style gypsy, ce morceau constitue un excellent titre pour s’entraîner.
I’ll see you in my dreams, un standard incontournable de jazz
« I’ll see you in my dreams » est aussi un standard de la musique jazz.
Il propose une grille assez intéressante, puisqu’il se joue normalement en Bb. La version de Django Reinhardt est devenue mythique et devient un de ses chefs-d’œuvre. Grâce à son style particulier, le guitariste Français a donné à ce chef-d’œuvre de la profondeur.
D’ailleurs, il est important de souligner le chorus mythique du Français sur le morceau. On voit souvent certains guitaristes le jouer note par note sur scène. Ce titre, devenu un incontournable dans le jazz, fait partie des créations qui ont inspiré des générations de musiciens.
All of me, un standard de jazz repris en swing
« All of me » est un standard de jazz composé par Gerald Marks et repris pour la première fois (1931) par Belle Baker. Le titre a connu un succès important en 1930 et a été repris par de nombreux artistes de légende tels que Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Benny Goodman ou encore Billie Holiday.
Il a été aussi repris par Django Reinhardt (dans l’album Nuages de 1940) pour en faire un titre incontournable du jazz manouche. Le solo du guitariste Français est un de ses faits marquants.
A la fois mélodique et rythmique, cette partie donne un certain relief à ce tube. « All of me » fait aujourd’hui partie des plus grandes reprises de Django Reinhardt et ont inspiré des générations de guitaristes.
Nuages, la ballade phare de Django Reinhardt
Il s’agit sûrement de la ballade la plus connue de Django Reinhardt. En effet, ce morceau est souvent repris par les plus grands amateurs de jazz manouche.
Composé et enregistré en 1940, « Nuages » est connu pour la délicatesse mélodique de son thème.
Il faut savoir que cette création propose une grille assez compliquée. Il y a effectivement de nombreux changements d’accords que vous devez anticiper et bien connaître. C’est pourquoi « Nuages » est un standard de jazz. Si vous souhaitez progresser mélodiquement, vous devez absolument travailler ce genre de standards.
Ce grand classique a été repris plusieurs fois au fil des années. Des artistes de légende tels qu’Angelo Débarre, Biréli Lagrène ou encore Joe Pass ont proposé différentes versions de ce titre. Toutefois, celle de Django demeure la plus mythique.
Jazz manouche : Swing 42
C’est également un grand classique que l’on entend souvent lorsque parle de jazz manouche. Enregistrée en 1941, « Swing 42 » propose une structure assez classique. En effet, Django et Hubert Rostaing exposent le thème à deux voix et chaque soliste prend une grille de chorus.
Les deux artistes rejouent le thème ensemble et Django improvise sur le pont. La composition se termine finalement en rejouant le thème, avec une diminution progressive du volume.
« Swing 42 » est un grand classique de la musique jazz. Il est donc important de connaître et de le maîtriser si vous souhaitez vous initier à ce style de musique. En effet, on le retrouve généralement dans plusieurs standards de jazz manouche.
For Sephora, un classique de Stochelo Rosenberg
« For Sephora » est un titre bien plus récent composé par une des figures emblématiques du jazz manouche contemporain, Stochelo Rosenberg. Le morceau est devenu rapidement un standard de ce style de musique.
Il propose un rythme mélodique très intéressant avec un style rapide et enjoué. Connu pour être un guitariste de talent, ce digne successeur de Django Reinhardt fait aussi étalage de sa capacité de composition avec ce titre légendaire. Grâce à sa mélodie captivante et ses nuances incroyables, « For Sephora » a inspiré plusieurs jazzmen. Ce titre a fait de Rosenberg un des compositeurs les plus influents de son époque.
« For Sephora » a été repris plusieurs fois par des musiciens modernes. Il est possible de trouver plusieurs versions avec différents rythmes.
Pourquoi les titres de jazz manouche plaisent-elles autant ?
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles les chansons de jazz manouche plaisent autant aux amateurs de jazz.
Tout d’abord, ces chansons proposent des thèmes très mélodiques et séduisants. C’est pourquoi on les utilise souvent dans les bandes originales de films et de télévision. Ensuite, le style de la musique est polyvalent et peut s’adapter à tous les musiciens. Ce qui est idéal non seulement pour les musiciens professionnels, mais aussi pour les débutants.
Enfin, les chansons de ce style musical sont connues pour être un genre très social. Les morceaux les plus connus sont fréquemment joués durant des concerts et des festivals où les morceaux emblématiques sont repris par les musiciens contemporains.
En bref, voilà les meilleures créations musicales que vous pouvez retrouver dans le jazz manouche. Ces chansons font partie des morceaux les plus emblématiques depuis des années. Elles ont notamment construit la légende des musiciens manouches.
Vous pourrez les apprendre avec votre professeur de guitare s’il est spécialisé en jazz !
